具体描述
本书作者以自己推广茶文化多年经验，将「茶器」的品赏分为三个阶段，分别为「茶器的实用性与美感」、「茶器的个性与自我追求」与「茶器的精神性与修为」；并从第一阶段的「实用性」自眼、耳、鼻、舌、身的科学视角切入；第二阶段的「个性」以春生、夏长、秋收、冬藏，探讨陶作家与消费者在人生不同阶段相互的共鸣与互补；第三阶段的「精神性」借由金、木、水、火、土的五行观分析陶作家自身的修为，与创作之间的连结。
在对茶器的觉知逐步由外而内的过程中，作者看到了方法与希望。全书以简明易懂的文字道出自己对茶器精辟的观察，不管是入门或是高阶程度喜爱茶器的人，都可循序渐进体验微妙的茶器品赏，并借此探索人生的奥妙。
本书特色
•带你自在地进入茶器的鑑赏世界，读懂创作职人的心念修为如何影响茶器。
•运用科学与图解，分析茶器黄金比例、壶身肩线所在之美。
•你不知道的！听茶器配茶叶，音频高低韵味各异。
•茶器的聚香力，怎么选？如何挑？
•将中、日茶器创作与职人精神分析比较，并点出茶器创作的困境与机会。
•从《黄帝内经》、《老子》、《庄子》、《孔子家语》、《金刚经》，以及金、木、水、火、土等五行角度，深入剖析茶器鑑赏中最重要的形与神。
著者信息
李启彰
中国茶文化，茶具连锁店，「岩陶」总经理。
上海复旦大学EMBA，美国圣母大学MBA，淡江大学物理系。
理科背景出身，因缘际会踏入茶道的世界。自2009年在中国推广茶文化以来，已举办超过百场的茶会与讲座。2014年出版着作《茶日子》，从科学角度解密品茶，引发了两岸三地一股「安全饮茶」的讨论风潮。这次则深度剖析了茶器创作与「心」的关联，期待能在茶产业间再次掀起热烈的回响。
图书目录
茶器乃吾人肢体的延伸，茶汤乃是心量的流露
资深茶人／沈武铭
器由用生
冶堂主人／何健
以茶器的创作为中心，追寻茶文化的美感根源
台湾艺术大学工艺设计系教授／刘镇洲
自序
心，是茶器创作的依归
Chapter 1 茶器的实用性与美感
眼——视觉上的美感
从比例、肩线到壶形的细微展现
之一黄金比例
◎黄金比例是什么
之二肩线的美感
◎赏器小撇步
◎肩线弧度细部解说
之三视觉比较
◎赏器小撇步
耳——听觉与共鸣
替茶选个家，倾听茶器的内在声音
◎赏器小撇步
◎听觉原理
鼻——嗅觉的陶醉
瓷与陶，茶器内里的聚香力
◎赏器小撇步
◎嗅觉原理
舌——味觉与以器饮茶
清香、喉韵、醇厚，茶器影响杯底香
◎味觉原理
◎赏器小撇步
身——触觉与感动
器之质性，从指尖、掌心，到唇的茶感知
◎赏器小撇步
◎触觉原理
量产茶器的美感与价值
集体创作的职人之心与匠人之力
Chapter 2 茶器的个性与自我追求
陶作家的春夏秋冬
茶器创作的人生轨迹
◎赏器小撇步
双狭缝实验VS.心念的力量
职人修为影响茶器的频率
◎赏器小撇步
复古与仿古
古董茶道具的一道特殊风景
◎赏器小撇步
茶器的辨识度与语汇创新
茶器创作者的独特印记才是王道
◎赏器小撇步
山水留白
从茶时间，到茶空间的「空无」体验
留白一、留给茶友参与再创作的空间
留白二、文人情怀的抒发
留白三、茶空间中的布局运用
◎赏器小撇步
日本茶器的中国式初探
陶作家如何从日式茶道转身理解中式茶精神
之一 日本陶艺现况
之二 日本陶作家的内心世界
之三 日本茶道与抹茶茶器使用
之四 日本煎茶道与煎茶茶器的使用
之五 日本茶器的「中国式」困境
之六 日本茶器的「中国式」未来
◎赏器小撇步
Chapter 3 茶器的精神性与修为
陶职人的修为
将五行精神倾注至茶器制作
之一 金：接受变化，创造变化
◎赏器小撇步
之二 木：正直不倚，得道多助
◎细看木性单杯之美
◎赏器小撇步
之三 水：柔软不争，随遇而安
◎赏器小撇步
之四 火：无私分享，福德双修
◎辨识陶作家的五行属性
◎赏器小撇步
◎茶器创作的技巧迷思
之五 土：承担责任，拥有责任
◎赏器小撇步
《黄帝内经》的「形与神俱」
器之形，匠师职人之魂
◎赏器小撇步
《孔子家语》的「安静」
器之创作，宁静致远
《金刚经》的「无所住而生其心」
领会神来一笔的自然创作
◎赏器小撇步
《庄子》的「无何有之乡」
空杯亦能醉茶，器之精神性
◎赏器小撇步
后记：透视陶职人的开与阖
图书序言
心，是茶器创作的依归
坐在中山堂台北书院的茶室里头，前辈望着柜子里头满满的茶具问我「你对当代茶器有什么看法？」我顿了一下，回覆说「同时看到了危机与机会」。这个停顿的片刻，脑中闪过了过去六年的回顾与感慨。我从电子产业进入茶世界，从懵懂无知，逐步摸索，到惜物敬天。一路跌跌撞撞，跑遍两岸大江南北，多次进出日本，长时间与两岸及日本陶艺家促膝长谈。经历了从外逐渐向内的历程，刚开始被茶器的外型吸引，经常泡茶了解茶器特性，到握住茶器有一股进入器物里头的悸动，最后捧着一件茶器能感受到陶者内心世界的波澜。
这本书以特殊角度同时记录了这个时代的茶器风云史，茶器的兴盛与百家争鸣。一九九〇年代末，台湾茶会活动萌芽，逐渐地各式各样动态与静态的茶会依不同形式展开，有传统的聚会形式、与音乐结合的茶与乐的形式、与舞蹈和剧情结合的剧场形式、有春夏秋冬四季的主题形式等，大量茶席的摆设加速了茶器的进化，让更多的茶友关心及临摹他人的长处。与日本亲近的台湾茶人，就近参考与学习了日本煎茶道的器物观，在茶席里头纳入了许多来自东洋的美的元素，并与从潮州功夫茶传来的传统茶器，进行长时间的衍化与融合。
中国则在二〇〇八年挺过世界金融风暴后，突然发现荷包满满的状态下，有一种来自内心对文化的渴望。而茶文化在兼具深厚底藴与养生观念下推展开来，在数年间不只在一线城市的北京、上海、广州、深圳，到二线城市，甚至在三、四线城市里头，各个茶叶市场都如雨后春笋般急速蓬勃发展。去年一位业界朋友给了我一个非官方的统计数字，据说中国十四亿人口中，有八千万人从事茶相关产业包括茶叶、茶壶、包装、机械、材料等。于是常常可以发现除了茶叶市场与独立茶叶店外，茶室以私茶会所的形式，在城市的各个角落里，包括观光景点、办公大楼、甚至穷乡僻壤里头，都隐藏着难以想像的世外桃源。
两岸在二〇一〇年代初起由于文化交流热络，台湾茶人频繁往来两岸教授茶艺，台湾茶器由于造型及釉色独特且与传统紫砂大异其趣，逐渐成为中国追逐的标的。二〇一五年，我看到了茶器的需求站在一个历史的高峰，两岸许多品牌与陶艺家躬逢其盛，扩厂量产，一切似乎生机盎然。然而随之而起的市场炒作，让市场价格与作品价值悖离；为了利益不惜将非食用的化学釉药与工业用土参杂其中；以及为了利润极大化将代工作品盖上自己的图章高价出售。这一切的一切，消费者该从何处分辨起？有志于自我提升的陶作家们，又是否有一个可以依循的方向？
在自己对茶器的觉知逐步由外而内的过程中，我看到了方法也看到了希望。理科出身的我，以科学方法解构了茶器的眼、耳、鼻、舌、身五感，试图给大家一个可以理性参考的判断原则，并从五感延伸到美的赏析。然而从外往内的过程，我发现传统文化儒、释、道的精髓，是中华文化留存下来最绚丽的瑰宝。我整理了五行金、木、水、火、土的内在精神，与自身修为对应的实践方法，而以此内向的探索不仅提供给创作中的陶艺家一个何去何从的可能解答，更有机会给予现代压力山大、在工作中彷徨无助的广泛群众，一个新的契机与方向。
与陶作家深度交流的经验，让我了解到作品与作者的心，紧密连结着。所有作者内心世界的故事，都透过双手流淌到作品之中，我们所看到的不只是作品的表象。作品的细节与精密度，看的是作者基础技巧的掌握；作品的釉色与肌理，看的是作者对土与釉的了解、烧窑前对表面效果的规画与布局；作品的线条与比例，看的是作者对美的理解与发挥；作品的骨架与气度，看的是作者自身修为的深度与沈淀。这一切，都是心的作用，让作品的生命力雀跃起来。
如果心，能够改变，人生便可能有所不同，也是过去的数年来我自电子业转向茶文化所有心路历程的浓缩。
撰写这本书唯一的遗憾，是只能在有限的取材下表达我的想法。因为茶器有具体的造型与影像，看图说故事成为内容里不可或缺的部分。在版权的限制下，许多历史上着名的作品，博物馆的馆藏，都只能远观或仅止于网上浏览，无法在书中与大家分享。然而，这本书是一个新的起点，各界的批评指教，因此书而蓄积的缘分，与未来能够持续接触的精彩作品，都是我能够继续内在探索的能量。
图书试读
用户评价
我一直认为，真正的美学，是藏在生活细节里的。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，瞬间就点燃了我对这本书的兴趣。我喜欢“茶日子”这个系列名字本身就带有的那种悠闲、雅致的感觉，而第二部更是直接切入“心之茶器”这个概念，这让我觉得非常耳目一新。我一直很好奇，为什么同样是喝茶，有时候会觉得特别享受，有时候却觉得平淡无奇？我想，茶器一定扮演着很重要的角色。我猜想，作者在这本书里，可能会深入探讨茶器与使用者之间的情感连接。比如，一件拥有故事的旧茶壶，会不会因为承载了许多美好的回忆，而让泡出的茶汤更加有滋味？或者，一件设计独特、制作精良的新茶器，是否能在无形中提升人的品味，带来一种愉悦的体验？“形神”二字，让我觉得作者是要从更宏观的角度来解读茶器。我理解的“形”，就是茶器的外在形态，它的材质、线条、颜色、比例等等，这些构成了茶器的美感基础。“神”呢？我猜测，“神”可能指的是茶器所蕴含的文化精神、艺术价值，甚至是使用者通过茶器所表达的某种内在状态。作者会不会通过一些具体的器物案例，来分析它们是如何体现“形神合一”的？比如，一件宋代汝窑的茶盏，它的温润如玉的釉色，简洁的造型，背后又蕴含着怎样一种内敛、素净的审美？又或者，一件充满禅意的日本茶道用具，又是如何通过其极简的设计，传达出一种“空寂”的精神境界？我特别期待书中关于“修为”的部分。我一直觉得，茶道不仅仅是技巧，更是一种修行。而茶器，作为茶道的载体，它或许也能在潜移默化中，帮助我们提升内心的修养。它会教我们如何去欣赏一件器物的美，如何去感受它所带来的宁静，如何通过与茶器的互动，来培养一种更加专注、更加细致的生活态度吗？这本书对我来说，可能不仅仅是一本关于茶器的书，更是一扇通往更深层次美学与精神世界的窗户。
评分我常常觉得，泡茶这件事，看似简单，实则蕴含着大学问。尤其是当我开始关注起茶器之后，才发现原来那一小方一圆，一曲一直，都大有讲究。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，立刻就抓住了我的目光，因为它精准地戳中了我的好奇点。我一直以来都对那些承载着历史与美学，又兼具实用功能的器物充满敬意。茶器，作为与茶最亲密的伙伴，它的存在，绝不仅仅是为了盛装那一杯茶汤。从书名中的“心之茶器”，我联想到的是，作者可能要探讨的是，茶器是如何与我们的内心产生连接的。是当我们选择某一件茶器时，其实也是在选择一种心情，一种生活态度吗？比如，一个古朴素雅的紫砂壶，是否能让我们在忙碌之余，找到一种回归自然的宁静？而一个玲珑剔透的玻璃杯，又是否能让我们在品味茶汤的同时，欣赏到茶色本身的灵动之美？“形神”二字更是让我觉得深有意味。“形”是茶器的外在形态，是它的轮廓、质地、工艺，这些都可以直接被我们感知。“神”呢？我猜测，“神”可能是茶器所承载的文化内涵、制作者的匠心独运，甚至是使用它的人所赋予的情感和记忆。作者会不会通过介绍不同时代、不同地域的茶器，来讲述它们背后所代表的“神”？比如，明代的宜兴紫砂，宋代的建盏，或是日本的乐烧，它们各自承载着怎样的历史与精神？我非常期待作者能带领我们，不仅仅是“看”茶器，更是去“感受”茶器，去理解它表象之下的深层意义。而“修为”这个词，更是将茶器的探讨提升到了一个新的高度。我希望这本书能引导我，如何在与茶器的互动中，提升自己的品味，培养一种更加细腻、更加专注的心境。它或许会告诉我，如何从茶器中汲取养分，让自己的内心更加丰盈、更加平和。这已经超越了简单的茶具介绍，而是一种生活哲学和精神实践的引导。
评分我一直觉得，生活就像一杯茶，品味的是其中的韵味，而茶器，就是盛载这杯茶的容器，它的选择，也关乎着品茶的心境。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，一听就充满了哲思与美感，让我迫不及待地想一探究竟。我喜欢“茶日子”系列名字本身就带着的闲适与雅致，而这一部的副标题“心之茶器，茶汤之外的形神与修为”，更是直接点出了这本书的核心价值——它不仅仅是关于如何泡好一杯茶，更是关于如何通过茶器，去观照内心，去提升自己的精神境界。我猜想，作者在这本书里，会非常深入地探讨茶器与使用者之间的情感连接。一件茶器，不仅仅是工具，它更可能成为一种精神的寄托，一种情绪的载体。比如，一件饱经风霜的紫砂壶，是否在泡茶的同时，也传递着历史的厚重和岁月的沉淀？一件晶莹剔透的玻璃杯，是否能让我们在品味茶汤的同时，更好地欣赏茶汤本身的色泽和清透？“形神”二字，让我觉得这本书的探讨会非常全面。“形”，我理解为茶器的外在形态，它的材质、线条、比例、质感，这些都是我们可以直接感知到的美。“神”呢？我猜想，“神”可能指的是茶器所蕴含的文化意涵，制作者倾注的匠心，或者是使用者赋予它的独特意义和情感。我非常期待作者能为我们细致地剖析，一件茶器是如何做到“形神兼备”的？是怎样的造型设计，才能更好地体现其文化精神？是怎样的材质选择，才能更好地呼应使用者的心境？而“修为”这个词，更是将茶器的探讨提升到了一个前所未有的高度。我希望这本书能引导我，如何在与茶器的日常相处中，悄悄地提升自己的心性。它是否会教会我，如何用一种更加专注、更加细致的态度去对待生活中的每一个细节？如何通过欣赏茶器之美，来培养一种内心的宁静与平和？这对我来说，已经不仅仅是一本关于茶的书，更是一本关于如何通过生活中的美，来滋养心灵，来达到一种更高层次的精神境界的书。
评分我一直觉得，生活中的许多美好，都藏匿于那些不经意的细节之中。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，立刻就勾起了我的好奇心。我喜欢“茶日子”这个系列名字所传达的从容与雅致，而第二部更是将重点放在了“心之茶器”上，这让我觉得非常有深度和吸引力。我常常在想，为什么同样是泡一杯茶，有时候会觉得无比享受，有时候却觉得索然无味？我想，茶器在其中扮演的角色一定非常重要。我猜想，作者在这本书里，会不仅仅局限于介绍茶器的材质和工艺，更会深入探讨茶器与使用者之间的情感共鸣。比如说，一件充满岁月痕迹的旧茶壶，它所承载的故事和记忆，是否会让泡出的茶汤也带着一丝怀旧的味道？或者，一件设计独特、手感温润的茶杯，是否能在每一次的接触中，带来一种愉悦的触感和视觉享受？“形神”二字，更是让我觉得这本书的内容会相当丰富。“形”，我理解为茶器的外在形态，它的线条、比例、颜色，这些是我们可以直接看到的。“神”呢？我猜想，“神”可能指的是茶器所蕴含的文化精神，制作者的心意，或者是使用者赋予它的独特情感。我非常期待作者能为我们剖析，一件茶器是如何通过它的“形”，来传达它的“神”的？是通过一种留白，一种质朴的纹理，一种微妙的色彩变化？又或者，是通过一件器物背后所承载的某个历史传说，某种哲学理念？而“修为”这个词，更是将茶器的探讨推向了一个更高的精神层面。我希望这本书能引导我，如何在与茶器的日常相处中，提升自己的心性。它是否会教会我，如何用一种更加细腻、更加专注的眼光去欣赏器物之美？如何通过茶器，来培养一种更加平和、更加宁静的心境？对我而言，这已经不仅仅是一本关于茶器的指南，更是一本关于如何通过美学，去涵养内心，去提升生活品质的书。
评分我一直觉得，生活中的许多美好，都藏匿于那些不经意的细节之中。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，瞬间就勾起了我的好奇心。我喜欢“茶日子”这个系列名字所传达的从容与雅致，而第二部更是将重点放在了“心之茶器”上，这让我觉得非常有深度和吸引力。我常常在想，为什么有些茶器，仅仅是看着，就让人觉得心旷神怡？而有些，却只能是冰冷的工具？我想，这其中的关键，就在于“心之茶器”所蕴含的意义。我猜想，作者在这本书里，会着重探讨茶器与使用者之间的精神连接。可能不仅仅是介绍不同材质、不同造型的茶器，更会深入挖掘，一件茶器是如何承载我们的情感，如何反映我们的内心世界的。比如，一件质朴无华的陶器，是否能帮助我们卸下外界的浮华，回归内心的宁静？一件造型别致、寓意深刻的器物，又是否能成为我们情绪的寄托，或者激发我们新的灵感？“形神”二字，让我觉得这本书的探讨会非常丰富。“形”，我理解为茶器的外在形态，它的线条、比例、质感，这些是我们可以直接看到的。“神”呢？我猜想，“神”可能指的是茶器所蕴含的文化精神，制作者的心意，或者是使用者赋予它的独特意义和情感。我非常期待作者能为我们剖析，一件茶器是如何通过它的“形”，来传达它的“神”的？是选择一种留白，一种不对称，一种微妙的色彩变化？又或者，是通过一件器物背后所承载的某个历史故事，某种哲学思想？而“修为”这个词，更是将整本书的立意提升到了一个更高的层次。我希望这本书能引导我，如何在与茶器的日常相处中，悄悄地提升自己的心性。它是否会教会我，如何用一种更加敏锐、更加细腻的眼光去欣赏器物之美？如何通过茶器，来培养一种更加平和、更加宁静的心境？这对我来说，已经不仅仅是一本关于茶器的指南，更是一本关于如何通过美学，去涵养内心，去提升生活品质的书。
评分我一直觉得，生活中的许多美好，都藏匿于那些不经意的细节之中。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，瞬间就勾起了我的好奇心。我喜欢“茶日子”这个系列名字所传达的从容与雅致，而第二部更是将重点放在了“心之茶器”上，这让我觉得非常有深度和吸引力。我常常在想，为什么有些茶器，仅仅是看着，就让人觉得心旷神怡？而有些，却只能是冰冷的工具？我想，这其中的关键，就在于“心之茶器”所蕴含的意义。我猜想，作者在这本书里，会着重探讨茶器与使用者之间的精神连接。可能不仅仅是介绍不同材质、不同造型的茶器，更会深入挖掘，一件茶器是如何承载我们的情感，如何反映我们的内心世界的。比如，一件质朴无华的陶器，是否能帮助我们卸下外界的浮华，回归内心的宁静？一件造型别致、寓意深刻的器物，又是否能成为我们情绪的寄托，或者激发我们新的灵感？“形神”二字，让我觉得这本书的探讨会非常丰富。“形”，我理解为茶器的外在形态，它的线条、比例、质感，这些是我们可以直接看到的。“神”呢？我猜想，“神”可能指的是茶器所蕴含的文化精神，制作者的心意，或者是使用者赋予它的独特意义和情感。我非常期待作者能为我们剖析，一件茶器是如何通过它的“形”，来传达它的“神”的？是选择一种留白，一种不对称，一种微妙的色彩变化？又或者，是通过一件器物背后所承载的某个历史故事，某种哲学思想？而“修为”这个词，更是将整本书的立意提升到了一个更高的层次。我希望这本书能引导我，如何在与茶器的日常相处中，悄悄地提升自己的心性。它是否会教会我，如何用一种更加敏锐、更加细腻的眼光去欣赏器物之美？如何通过茶器，来培养一种更加平和、更加宁静的心境？这对我来说，已经不仅仅是一本关于茶器的指南，更是一本关于如何通过美学，去涵养内心，去提升生活品质的书。
评分哇，光看《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，就让人觉得一股浓浓的文人雅士气息扑面而来，跟市面上那些讲泡茶技巧、茶叶鉴赏的书完全不一样。我一直觉得，茶道不光是喝茶，更是一种生活态度，一种跟自己对话的方式。这本书的副标题“心之茶器，茶汤之外的形神与修为”，点出了它绝不仅仅是关于茶本身，而是更深层次的，关于器物的美学、精神的寄托，甚至是个人品格的锤炼。我很好奇，作者会怎么把“茶器”和“形神修为”这两个看似遥远的概念串联起来？是会从古代的茶器美学讲起，还是会结合当代的器物美学，分析不同材质、造型的茶器如何影响人的心境？又或者，会通过一些茶器背后的故事，来讲述使用者的心性变化？我脑海里已经浮现出各种可能性，比如，一个简朴的陶壶，可能象征着一种返璞归真的生活态度；而一个精致的瓷器，又会带来怎样的雅致与细腻？再者，“形神”二字，更是引人遐想。器物的“形”，当然是指它的外在形态，但“神”又是什么？是器物所承载的时代精神，是制作者的心意，还是使用者赋予它的情感？我期待这本书能带我进入一个全新的视角，去重新认识这些每天都可能接触到的茶器，不再仅仅是泡茶的工具，而是有生命、有故事、有温度的艺术品，甚至是修行路上的伙伴。我尤其好奇“修为”的部分，这是否意味着作者会探讨茶道在个人品德、心性修养上的作用？是通过泡茶、品茶的过程，来学习专注、静心、克制，从而达到一种内心的平和与宁静？我一直对宋代的点茶、日本的茶道有很深的着迷，它们都强调仪式感、专注和精神追求，如果这本书能从中汲取灵感，那真是太令人期待了。我希望这本书能像一杯温润的茶，慢慢地渗透进我的生活，让我不仅在品茗时，也能在日常的点滴中，感受到这份“茶日子”带来的心安与自在。
评分我一直觉得，真正的生活美学，是融于日常的点滴之中，而非高高在上的艺术殿堂。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，瞬间就让我眼前一亮。我喜欢“茶日子”这个系列名字本身就传递出的那种从容、淡雅的生活态度，而第二部更是将“心之茶器”作为核心，这让我觉得非常有深度和吸引力。我常常在想，为什么有些茶器，仅仅是看着，就让人觉得心旷神怡？而有些，却只能是冰冷的工具？我想，这其中的关键，就在于“心之茶器”所蕴含的意义。我猜想，作者在这本书里，会着重探讨茶器与使用者的精神连接。可能不仅仅是介绍不同材质、不同造型的茶器，更会深入挖掘，一件茶器是如何承载我们的情感，如何反映我们的内心世界的。比如，当我选择使用一件粗犷质朴的陶碗时，是不是也代表着我此刻渴望一种返璞归真的宁静？而当我端起一个精致玲珑的瓷杯时，又是否暗示着我内心深处对细节之美的追求？“形神”二字，更是让我觉得这本书绝非浅尝辄止。“形”当然是茶器的外观，它的线条、比例、质感，这些都是我们可以直接感知到的。“神”呢？我猜想，“神”可能指的是茶器所传递的文化基因，制作者的心意，甚至是使用者赋予它的独特生命力。作者会不会通过一些具体的器物，来解读它们是如何做到“形神兼备”的？比如，一件古朴的宋代建盏，它的黑釉之中，隐约可见的兔毫纹理，是否就传递出一种内敛、沉静的禅意？又或者，一件造型奇特的明代紫砂壶，它的壶身曲线，又蕴含着怎样一种不拘一格的生命力？而“修为”这个词，更是将茶器的探讨提升到了一个更高的精神境界。我期待这本书能引导我，如何在与茶器的日常相处中，提升自己的精神品格。它是否会教会我，如何去发现器物之美，如何在平凡的生活中，找到一份宁静与专注？这对我而言，已经不仅仅是一本关于茶器的书，更是一本关于如何更好地生活，如何去涵养内心的书。
评分我一直对那些能够触及生活本质，引发内心思考的书籍情有独钟。《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》这个书名，就像一颗投入平静湖面的石子，瞬间激起了我内心的涟漪。我喜欢“茶日子”这个名字本身就带有的那种从容与闲适，而第二部更是将焦点对准了“心之茶器”，这绝对是一个引人入胜的切入点。我总觉得，我们日常生活中使用的器物，其实都在无声地诉说着主人的品味与心境。茶器更是如此，它们是与我们最亲密接触的伙伴，承载着我们每一次泡茶、品茶的时光。我猜想，作者在这本书里，会不仅仅满足于介绍茶器的材质、工艺，而是会更深入地探讨茶器与我们内心世界的对话。比如，一件质朴无华的陶器，是否能帮助我们卸下外界的浮华，回归内心的宁静？一件造型别致、寓意深刻的器物，又是否能成为我们情绪的寄托，或者激发我们新的灵感？“形神”二字，让我觉得这本书的深度非同一般。“形”，我理解为茶器的物理形态，它的线条、比例、质感，是我们可以直接观察和触摸的。“神”，我猜测，指的是茶器所蕴含的精神特质，可能是它所代表的文化符号，是制作者的情感注入，甚至是使用者赋予它的独特意义。我非常期待作者能为我们剖析，一件茶器是如何通过其“形”，来传递其“神”的？是通过一种留白，一种不对称，一种微妙的色彩变化？又或者，是通过一件器物背后所承载的某个历史故事，某种哲学思想？而“修为”这个词，更是将整本书的立意提升到了一个更高的层次。我希望这本书能引导我，如何在与茶器的日常相处中，修炼自己的内心。它是否会教会我，如何用一种更加敏锐、更加细腻的眼光去欣赏器物之美？如何通过茶器，来培养一种更加专注、更加平和的心性？这对我来说，已经不仅仅是关于茶的知识，更是一种生活智慧和精神导引。
评分我最近真的是被“茶日子”这个系列给彻底吸引住了！第一本书《茶日子：品味生活的风雅》已经让我大开眼界，原来喝茶可以这么有意思，这么有学问，更重要的是，它能带给我一种难得的平静和思考。现在看到《茶日子2：心之茶器，茶汤之外的形神与修为》出版，简直是迫不及待想捧在手里细细品读。从书名就能感受到，这回作者是要往更深处挖掘了。第一部可能更多的是引导大家进入茶的世界，体验茶汤的滋味，感受茶香的魅力，而第二部则直接切入了“心之茶器”这个主题，这太有挑战性了，也太吸引人了！我一直在思考，茶器真的能影响人的“心”吗？我总觉得，当我们拿起一个自己精心挑选、喜爱有加的茶壶，或者用一套质感温润的茶杯，泡一杯茶，品一杯茶的时候，心情似乎都会不自觉地变得更加舒缓，更加专注。这不仅仅是因为茶本身的味道，更多的是因为那套茶器带给我的仪式感和美感。作者会不会在这本书里，详细分析不同材质的茶器，比如紫砂、瓷器、玻璃、金属，它们各自有什么样的特性？这些特性又如何与我们不同的心境相呼应？比如说，粗犷的陶土是不是更能抚慰浮躁的心，而光滑细腻的瓷器则能带来一份清雅？还有“形神”二字，我理解的“形”是茶器的外在造型，是线条、比例、大小，但“神”又是什么呢？是茶器的灵魂吗？是它背后蕴含的文化意义？是制作者倾注的心血？我很好奇作者会如何解读这个“神”，又会如何将它与“修为”联系起来。我总是觉得，在快节奏的现代生活中，我们太容易忽略身边的小事物，太容易被外界的声音干扰。如果通过茶器，能够帮助我们找回内心的宁静，培养一种更加沉静、更加细致的观察力，那这本书的价值就太大了。我期待它能给我带来更多关于器物与心灵的对话，让我不仅仅满足于茶汤的醇厚，更能体会到器物之美所带来的精神滋养。
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