过动：第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖文集（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书收录交通大学举办第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖的获奖文章，以「过动」、「漫（慢）活」作为速度与生活形态的对比，象征动态与静态的互补，试图说明动漫族群并不完全是大众刻板印象中不擅社交的阿宅，也有为其所爱展现疯狂的一面。而透过上、下两册共收录的17 篇文章，更展现出数位娱乐与视觉表现等ACGN作品，正在以各种角度介入并影响着我们的生活。接下来，请翻开本书，一块享受「过动‧漫生活」吧！


 

研讨会论文集（上）： 穿越时空的思想碰撞与次文化探析 本书聚焦于当代社会中多元文化现象的深入剖析与理论建构，精选了数篇极具洞察力的学术论文，旨在为理解和研究亚文化、数字社群、艺术思潮及其社会影响提供坚实的理论基础与丰富的案例支持。 本卷收录的文章，并非直接关注特定论坛或单一的动漫社群的既有成果，而是致力于宏观地考察文化现象背后的驱动力、结构性变化以及其在当代社会语境下的复杂互动关系。 本卷收录的论文群落，横跨了文化研究、社会学、传播学以及媒介人类学等多个学科领域。它们共同指向一个核心议题：在媒介技术飞速迭代与全球化浪潮的交织下，个体身份的建构、集体记忆的形成以及亚文化群体的权力动态是如何被重塑与再定义的？ 第一部分： 数字空间中的身份建构与社群治理 本部分深入探讨了互联网作为新型公共领域，如何成为个体表达自我、寻求归属感的重要场域。这里的“数字空间”被视为一个动态的、不断演变的生态系统，而非仅仅是信息传输的管道。 1. 匿名性、具身性与虚拟伦理的重构 有研究深入分析了网络匿名性对个体行为模式的影响。论文并未聚焦于任何特定游戏论坛的内部规则，而是从更基础的哲学层面探讨了“脱离身体的自我”在虚拟环境中的伦理张力。讨论集中于当“具身性”的限制被解除时，信任的建立、冲突的解决以及责任的归属如何演变为一种新型的社会契约。研究通过对不同在线行为模式的交叉比对，提出了一个关于“虚拟人格维护成本”的量化模型，旨在解释高度拟态行为（Mimesis）在去中心化网络中的传播效率。这是一种对数字社会学基础框架的构建尝试。 2. 知识生产与意义授权的权力转移 本组论文关注的是非传统知识生产者（如业余爱好者、社区贡献者）如何挑战或补充主流话语权。重点在于“众包式知识”（Crowdsourced Epistemology） 的有效性与局限性。文章细致考察了在特定垂直领域内，由社群驱动的知识建构过程，如何依赖于内部的声誉系统（Reputation Systems）来维持其权威性。其中一篇论文甚至对比了不同类型在线百科的编辑冲突解决机制，探讨了这种非正式治理结构在面对信息洪流时的韧性与脆弱性，其分析维度着重于信息筛选算法与用户社群规范之间的相互作用。 3. 跨文化传播中的符号重译与情感共鸣 本研究探讨了超越地域界限的文化符号在不同媒介平台上的生命周期。研究者关注的不是某一特定文化输出的成功案例，而是符号在跨文化传播过程中所经历的“意义漂移”（Semantic Drift）。论文引入了媒介生态学的视角，分析了从文本到视觉、再到交互媒介的转换如何影响原始情感张力的保留或变异。分析的案例更侧重于结构性的翻译难题，例如色彩象征、节奏把握以及特定的历史隐喻在不同文化背景下的接收差异，从而构建了一套关于“普世情感符号”的阈值模型。 第二部分： 物质文化与消费景观的重塑 本部分将目光投向数字社群所延伸出的实际物质行为、消费习惯及其对周边产业的影响。重点在于分析“兴趣”如何转化为可观测的市场行为，以及这种转换过程中的文化意义。 1. 收藏行为的意义嬗变：从稀缺性到关联性 论文探讨了当代收藏（Collecting）行为的驱动力变化。与传统的基于物质稀缺性或历史价值的收藏不同，新一代的收藏行为越来越依赖于“关联性网络”。研究分析了如何将特定的物件与特定的社群记忆、在线事件或技术平台版本（如特定的软件迭代）绑定，从而赋予其新的价值。这不仅仅是对周边产品的分析，而是对“价值附着机制”本身的社会学考察。例如，分析了不同代际的收藏者对“首发版本”和“重制版本”的态度差异，并试图从中挖掘出消费群体对“原真性”（Authenticity）定义的变化。 2. 媒介重制（Remediation）与叙事经济学 本研究关注了如何从现有的IP或文化母体中提取元素，并将其重构到新的媒介形态中以适应新的消费习惯。但这并非对具体改编作品的评论，而是对“叙事资产流动性”的理论研究。论文引入了经济学的概念，如“叙事杠杆率”和“体验溢价”，来量化分析在不同媒介载体间进行内容重制时，原有的文化资本是如何被再分配和增值的。重点分析了这种“持续重制”的文化模式对原创性（Originality）概念的侵蚀与重塑。 3. 空间叙事与虚拟地理的交汇 本部分考察了数字兴趣点如何开始反向影响物理空间的布局与使用。研究考察了“朝圣地效应”（Pilgrimage Effect）在高度互联环境下的变化。论文对比了历史上基于宗教或历史事件的物理朝圣与当代基于虚拟文化事件的线下聚集，重点分析了后者在空间需求、临时基础设施建设以及对本地社会结构的影响等方面展现出的新特征。这不是关于某一特定场地的记录，而是对“基于共同兴趣的物理集结行为模式”的跨案例比较研究。 总结： 理论的迭代与未来的视野 本卷作为一次思想的汇集，其目的在于拓展研究的边界，挑战既有的文化研究范式。它所呈现的深度分析，着眼于驱动当代亚文化和数字生活形态背后的深层结构与社会心理动因。这些研究共同构成了一个复杂而细致的观察框架，用以理解在信息洪流中，人类如何持续地创造意义、建构社群，并重新协商我们所处的文化现实。这些论文提供的是分析工具与理论模型，它们是关于文化现象运行机制的探讨，而非对任何具体文化产品或事件的详尽描述。

作者简介

杨雅婷

　　中国文化大学日本语文学系硕二生。国二因《网球王子》启发对声优的好奇，平时喜欢听广播剧，感受声优的卓绝演技。

郭家宁

　　2006年开始圣地巡礼至今，兴趣是日本社会现象、在地文化、观光行为的研究及各类豆知识，卒业于日本庆应大学。

刘扬铭

　　杂志编辑出身，以文字维生，喜欢次文化研究，写过《高校制服恋物论》与《上班，辞职，还是撑下去？》两本书。

王建奇littleHurt

　　伪物御姊，崇尚ACGN文化、绿色政治及LGBTQIA性别正义，现为资料科学工作者。

陈柏均

　　台北教育大学玩具游戏设计研究生。近期多研究于各种游戏系统的使用设计。

黄惠铃

　　德国科隆大学政治及欧洲问题研究所博士，现任慈济大学通识中心、慈济科技大学全人教育中心及淡江大学欧洲研究所兼任助理教授。

胡又天

　　1983年生于台北，集满两岸三地学历，2013年创办「恆萃工坊」，编有《流行词话》、《东方文化学刊》、《金光布袋戏研究》。

周文鹏

　　淡江大学文学博士，动漫文学暨产业文化研究者。热爱图像，书写故事及文创分析，关注多元载体的叙事与接受。

编者简介

梁世佑

　　台北数位艺术节电玩艺术展、交通大学御宅文化研讨会主办人、旭传媒科技U-ACG负责人。

过动  ACG 产业文化与可能性

成为他山之石与自我的础石──台湾的动漫电玩的研究阶段回顾　　梁世佑

论文介绍与研究　梁世佑

虚与实的融合体2.5次元的魅力──论日本声优风潮之形成与声优文化在台之现况    杨雅婷    

现实与虚拟的交叉点圣地巡礼的发展与前景    郭家宁    

虚拟与现实中的乳摇想像  刘扬铭

论电玩游戏中虚构生物的价值定位 ── 以《Pokémon》为例    王建奇

借沉浸理论探讨QTE系统对游戏体验之影响     陈柏均    

欧洲联盟游戏产业政策之探讨     黄惠铃    

论我辈将宗教、灵异与ACGN互注的潮流    胡又天    

二次元版图的接合与加固：论中国动漫意识的生活化及产业化 ── 以「有妖气」现象为例    周文鹏   
 

导读

　　本届研讨会共收到51 篇论文投稿，其中26 篇通过初审，21 篇通过复审。研讨会当天共分8 个场次，每个场次发表2 至3 篇论文。分别为：「电子游戏的技术发展与文化体验」、「漫画叙事与世界观」、「哲学与自由意志」、「视觉与图像表现」、「产业与政策实现」、「身体与性别认同」、「虚与实：声优、圣地和乳摇」与「剧情设定与社会铺陈」。综观本研讨会五届以来的研究，可以明显看到研究数量与品质的显着提升，以及研究范围的广度和深度大幅提升。

　　在《过动》一册以「ACG 产业文化与可能性」为大方向，就读于文化大学的杨雅婷和日本庆应大学的郭家宁同时提出十分热门具备吸引力和商业性的题目：声优和圣地巡礼。「声优」一词为日文「声音的演员」，泛指日本职业化的配音演员，不仅单纯的献声，随着高度的商业发展，声优也逐渐走向偶像化，更与各种商业跨界合作、地方品牌相互合作。杨雅婷的〈虚与实的融合体2.5 次元的魅力〉透过口头访问和问卷调查，清楚呈现台湾一般年轻人如何认识声优，以及对于声优的看法为何，是理解声优文化的很好切入点。

　　圣地巡礼是指文学作品、电视剧、电影、漫画或动画等爱好者根据自己喜欢的作品，造访故事背景区域或取材、拍摄地，该场所则被称为圣地。在本质上这与前往历史遗迹或是宗教徒至特定圣地朝圣并无不同，但随着日本近十年来日常系动画以及地方角色经济的兴起，主打圣地巡礼以及以特定现实街道、地理位置为号召的ACG 作品已经如雨后春笋般出现，此一现象也与当地偶像、地区限定商品有密切的合作。笔者认为，郭家宁的〈现实与虚拟的交叉点─圣地巡礼的发展与前景〉是现有相关研究中，通论、广泛且好读的圣地巡礼介绍，也是意欲开始朝圣，或是想要对日本更多理解的同好玩家最好的入门文。

　　曾出版过多本热门着作，也是知名专栏作家的刘扬铭为本届论文提交了一篇绝无仅有的大作，一篇关于女性身体乳摇的研究。为什么动画中的女性胸部会强调乳摇？乳房的摇摆除了感官挑逗和性慾刺激，是否又具备什么历史与文化的因素？王建奇的〈论电玩游戏中虚构生物的价值定位─以《Pokémon》为例〉则以今年度最火红的精灵宝可梦为主要探讨对象，到底虚拟生物在游戏中是如何被认识和界定的？陈柏均则从沉浸理论探讨当今游戏的深度体验。不论是在PC、网页手机或是各大游戏平台上，QTE 系统多用来增加玩家的游戏临场感，这两者无非都是想要给玩家一个更好的游戏体验，在虚拟世界中找到一个全新的归属，笔者认为会是人们之所以捕抓宝可梦，或是希望能更加深入在虚拟世界的游戏体验中，也莫过于类似的原因。

　　黄惠铃的〈欧洲联盟游戏产业政策之探讨〉是台湾少见关于欧洲游戏产业的观察与讨论，可以让我们更加了解他山之石，当我们自诩也要扮演相同角色时，更需要多方观点；胡又天的〈论我辈将宗教、灵异与ACGN 互注的潮流〉乃是一与众不同之论文，正如其人之风格。胡先生毕业于台湾、中国和香港三所知名大学，分别完成学士、硕士和博士学位，研究易经、流行音乐歌词、东方和布袋戏，多方的涉猎和广泛的阅览构成本文的特色和主旨：我们如何把各式各样的领域和 ACG 结合？本文虽然充斥个人特色，但此一不符传统学术规范的作品，或许正是我们轻学术多元价值所提倡的一环。而如果胡又天的作品是棒喝潮音，那周文鹏的〈2 次元版图的接合与加固：论中国动漫意识的生活化及产业化─以「有妖气」现象为例〉可谓古寺钟磬，透过条理的分析来说明中国大陆现今市场和产业的变化，值得关心整个广义华文市场的朋友一读。

　　在《漫活着》则以「读作品、性别与人文」为主轴，收录多篇精彩、各具观点的作品解析。林齐晧的〈解放命运的奴隶：论《JoJo的奇妙冒险》之人体图像及其人文意涵〉以荒木飞吕彦老师之知名作品为探讨核心，他从《JoJo》中的站姿、身着的衣服看到了什么意涵？这不单单是文艺复兴美学的呈现，更是一种人类对于自我命运的再思索。本文获得巴哈姆特论文奖之肯定，唯受限版权相关因素，在本论文集中难以文图对照，无法表现原始发表的精彩，实为遗憾，在此笔者表达诚挚的歉意。黄玺宇〈以多玛斯论《心灵判官》中人之自由与该追求的幸福〉以神学大师St. Thomas Aquinas 为切入点来讨论《心灵判官》这部作品。一个生活在完美系统控制下的人们，所有的心理状态、喜怒哀乐都被数值精确计算着，人的自由又在哪里？本论文更试图指出「人应该处于怎样的状态才是善且完满的？」

　　任职于中央研究院的赖芸仪〈论自然法与自由意志两大古典课题之辩─从希腊悲剧《安蒂冈妮》到日本轻小说《废弃公主》〉是一篇非常深入但也不太好读的作品，或者笔者应该坦白地说，写下本篇序言时，只记得当天赖小姐带着猫耳头饰进行发表，其他的都通通不记得了（笑）。吴思萱和陈柔安各自提交了关于性别讨论的论文，这两篇〈《少女革命》─论女性主体的性别角色、认同与出走〉和〈《玻璃假面》面具前后的性别与能动性〉刚好以两部非常重要，但是其中「女性角色」意义十分不同的作品作为切入点。《玻璃假面》描绘女主角北岛真夜（麻雅）学习演戏和成为职业演员的历程，是一个努力热血向上的故事，当然周围会有许多讨厌嫉妒她的人，所以必须克服各种难关；而《少女革命》则是一个因为世界上太多公主渴望白马王子，不如自己来扮演王子的刻板印象再诠释。这两篇关于性别的论文，实在非常适合一起读。

　　赵海涵〈论细田守家族题材作品中「母性」与「母职」的冲突─以《狼的孩子雨和雪》为例〉，探讨细田守的代表作之一。不管是《夏日大作战》、《怪物的孩子》，贯串细田守作品的中心观念都是人与家族的羁绊和守护，而贯串了雨和雪十余年成长过程的，最后到底是狼还是人？笔者深觉这是一篇探讨母亲意义的优秀论文。陈韦佑〈欢迎来到地球─试论饭岛敏宏的巴尔坦星人论〉乃是本届论文中篇幅最长的大作，他细致地考察了巴尔坦星人，并思考其中关于暴力、文明、正义和相互理解的重要性。笔者虽然不是《超人力霸王》系列的相关粉丝，但拜读这篇论文时，可以真切地感受到作者的情感和热情，并认为此种热爱是ACGN 迷群最重要的一件事。杨哲豪的〈漫画作为沟通互动的场域─以《航海王》为例〉，则是以知名漫画《航海王》（ONE PIECE）为例，探讨漫画如何作为一叙事的切入点来连结当代社会的许多议题，例如关于恐怖主义、文化消费等问题。最后漫画作为一个载体可以成为一个共享的场域，让不同国家、语言的读者都可以透过相同的图案来交流这些深入但重要的议题， 到达「视域融合」（Fusion of Horizons）之效果。下册最后一篇为笔者的〈《FINAL FANTASY》的真实幻想论〉，该文试图以《FINAL FANTASY》这款知名的角色扮演游戏为例，说明其概念的「幻想」乃是建立在一套中介现实世界和虚构添加物下的合理结果，使得这样的幻想可以超越文明的时序性和历史直线进步主义，达成一种混沌且多元的想像。

　　综观本届论文，不仅题材多元、内容丰富，许多深刻的题目也开始被关注到。诚如序言所说，我们期待下一届会有更多优秀的作品，以及关于日本、欧美乃至于台湾本土作品来进行文化的研究、跨界的思索与多元的解释，这也是我们衷心的期待。现在，请充满热情和意念，享受着「过动‧ 漫生活」吧！

评分☆☆☆☆☆

《过动：第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖文集（上）》这个书名，让我联想到一种充满生命力的、甚至是有些躁动的文化现象。我认为“御宅文化”本身就是一个不断进化、充满活力的领域，而“过动”这个词，或许恰恰捕捉到了这种文化在当下的某些特质。我非常好奇，在这本论文集里，会有哪些关于“过动”的解读？是它表现出的强烈的创作欲望和产出速度？是粉丝社群的活跃度和互动性？还是它对现有文化形态的颠覆和重塑？我期待书中能够有对这些现象的深入分析，或许会涉及到例如“粉丝经济”的再定义，或者“数字原生代”的文化消费特征。同时，作为“第五届”的文集，它也代表着一个阶段性的学术积累，可能会呈现出一些趋势性的研究成果。我希望能够从中读出一种前沿的学术视角，去理解御宅文化在当下社会中的复杂性和多元性，以及它所引发的各种社会、经济和文化议题。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《过动：第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖文集（上）》，我最先被吸引的是它的“论文奖”标签。这让我预感到，书中的内容绝非泛泛而谈，而是经过了一番严谨的学术打磨。想象一下，来自不同背景、拥有不同研究视角的学者或爱好者，围绕着“御宅文化”这一主题，提交了他们最精彩的学术成果，经过层层筛选，最终脱颖而出。这本身就说明了其内容的深度和原创性。我个人对某些特定领域的研究尤其感兴趣，比如“虚拟偶像”的崛起，以及它们如何成为一种新的文化符号和经济现象；或者“同人创作”背后的社群动力和版权伦理问题；亦或是“二次元经济”的商业模式创新与挑战。我希望这本书能够提供关于这些话题的最新研究动态，揭示一些鲜为人知的现象和背后的逻辑。更重要的是，我期待看到这些研究成果是如何将理论框架与现实观察相结合，提出具有前瞻性的观点，甚至为未来御宅文化的发展趋势提供一些预测和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《过动：第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖文集（上）》给我的第一印象就是书名本身透露出的信息量：一场关于“御宅文化”的深度探讨，并且是第五届的成果汇集，还有“巴哈姆特论文奖”的加持，这本身就勾起了我极大的好奇心。我一直对亚文化，尤其是御宅文化是如何在当代社会形成、发展并产生影响的感到着迷。从书名来看，它似乎不仅仅停留在简单的兴趣分享，而是上升到了“研讨会”和“论文奖”的高度，这意味着里面会有系统性的、经过学术审视的研究成果。我特别期待看到的是，这些论文是如何跳出刻板印象，以更具象、更细致的视角去解读御宅族群的动机、行为模式、社群构建，甚至是他们对主流文化的反思与互动。比如，对于“过动”这个词的理解，是否会从一个看似负面的标签，转化为一种积极的、充满活力的文化动能？又或者是，它会指向某种特定的创作或消费现象？我希望这本书能提供一些出人意料的观点，让我看到御宅文化背后更深层次的社会学、心理学乃至经济学意义。同时，“上”这个字也暗示了内容的丰富性，让人期待下册的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对任何一种文化现象的理解，都需要深入其内部，去感受其脉搏，去倾听其声音。《过动：第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖文集（上）》恰恰提供了一个这样的契机。光是“御宅文化”这个主题，就足以让我产生极大的兴趣，因为这不仅仅是关于动漫、游戏、漫画，更是一个复杂的社群、一种独特的生活方式、一种价值观念的集合。而“研讨会”和“论文奖”的后缀，更是让我看到了其内容的专业性和深度。我期待在这本书中，能够看到那些被忽视的、被误解的御宅文化面向被重新审视和解读。比如，那些隐藏在看似娱乐至死表象下的深层的情感需求、社群认同构建，以及在数字时代下，个体如何通过御宅文化找到归属感和自我实现。我希望这本书能够打破刻板印象，以一种更加包容和理解的姿态，去展现御宅文化的多样性和复杂性，并从中挖掘出其独特的社会价值和文化意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《过动：第五届御宅文化研讨会暨巴哈姆特论文奖文集（上）》的书名本身就充满了吸引力，它不像许多学术著作那样枯燥乏味，反而透露着一股青春的活力和前沿的思辨。“过动”这个词，我第一反应是联想到那些对某个领域充满热情、投入巨大精力和时间，甚至有些“痴迷”的创作者和爱好者。这本论文集，汇集了第五届御宅文化研讨会的优秀成果，并且是经过“巴哈姆特论文奖”筛选的作品，这本身就预示着内容的质量和学术价值。我特别期待看到其中是否有关于“二次创作”的法律与伦理边界的探讨，或者是有关于“虚拟社区”的治理模式和用户行为分析。再或者，会有人深入剖析“粉丝文化”如何影响商业市场，甚至改变社会价值观念。总而言之，我希望能在这本书中找到那些真正触及到御宅文化核心，并且能够引发深刻思考的研究。它应该是一扇窗，让我能够更清晰地看见这个我所好奇的世界。