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　　郑愁予谈汉字──从汉字造字与文学表现，诠释华人文化的底蕴。
　　郑愁予从自己创作的〈南海的中国蓝〉一诗谈起，从古文词句、造字部首、日常用语等不同角度，娓娓道来华文中赋予「水」的诗情，由「丝」表现的绚美，以「青」的色感抒发仙韵；再由这些字的本义和以其为部首关连的字词群，诠释华人文化的底蕴。
　　
　　黄春明、黄国珍谈阅读──透过阅读，不只满足人的高级感官，也激发生命能量。
　　黄春明以生命的体悟与第一次为他人而流下眼泪的感动，开启他阅读和写作的生涯分享。他认为，现代生活太物化，缺乏精神生活，透过阅读，人才可以了解人，并将他人的人性经验内化，产生很大的能量。黄国珍更指出阅读的关键，在于建立自我观点，才能最大地发挥阅读的效果。
　　
　　何政广谈台湾美术──回到台湾美术记忆的长河。
　　从《艺术家》杂志的视野，可以了解过去四十年间，从乡土艺术的盛行、现代主义艺术的兴起、前卫艺术的出现、台湾美术的丰收、台湾艺术主体性的探寻、录像艺术与新生代崛起、全球化时代与国际艺坛接轨到多元呈现的当代艺术。
　　
　　张错谈器物──青铜镜的演变历程，也是一种文化史。
　　镜子在中国文化史中，有着悠久的演进历程，从上古一路到清代，每个时代的铜镜特色，皆能反映当时文化、历史、生活物质条件的变化。
　　
　　阮义忠谈摄影──等待一张好照片，让人学会耐心、同理，并观照自我。
　　「我的老师，是镜头前面的人，」阮义忠分享自己踏上摄影创作的生命历程。「每个摄影家都是百分之五十的创作者，做好各种准备后，等待上帝为你按下快门。」最好的照片，往往是出乎意料之外的镜头，但要捕捉到这样的镜头，除了技术的磨练，还要时时怀抱着同理对方的心意。
　　
　　孙绍谊谈电影──电影说的故事，是国际政治文化发展的线索。
　　回溯电影发展的简史，从20世纪初的电影世界性时期，带向1920年代开始兴起的「民族电影」风潮；他同时分析西洋电影和华语电影中几个类同的角色，以及电影中女角男装的「化身形象」所引发的时尚风潮现象，借此探讨电影与文化的互动关系。
　　
　　张曼娟谈爱──有好的语言，爱才能被体会到。
　　张曼娟以自己亲人罹癌的亲身经验，以及阅读中国经典《庄子》、《金瓶梅》与《红楼梦》等作品，引领读者一步步踏进她对爱的思索和感受。透过语言与文字，终究可以将爱落实于生活，体会爱、传递爱、实践爱，让爱发挥救赎与抚慰的力量。
　　
　　郑颖谈宋代生活美学──世间万物，都有美的精神与哲思。
　　郑颖深入进入宋代文人的物质与精神世界，感受当时人的文化与艺术品味。宋代在诗、书、画、考古、瓷器等方面都有精彩的表现，在如此一个将艺术结合生活的朝代中，我们将可以找回生活失落已久的艺术感官与美感体会。
　　
　　钱宇珊谈京剧──看懂古典京剧，再造京剧艺术新风貌。
　　「如果没有新鲜的、符合时下潮流的表演方式，传统的硬工夫还有人要看吗？」钱宇珊为读者指出京剧的入门之径，同时思索京剧如何兼顾传统与创新，欣赏与体验，也许所谓的「结合」并不只是「加入新元素」，在「学会欣赏」当中，也包含对传统的了解和参与。
　　
　　阮玺谈手机摄影──如何看待生活，将决定拍照的视野。
　　「为了捕捉决定性的瞬间，你要预先做好准备，剩下的就交给运气。」阮玺以手机摄影、「街拍」闻名，穿越他每张作品拍摄当下的经历和故事，了解做为一个摄影家拍摄者的眼光、视角、性格和想传达的讯息如何和现场种种变数互动，进而创造令人惊奇的画面，为生活的感动留下纪录。

作者简介

郑愁予

　　台湾着名诗人，代表作包括〈错误〉、〈赋别〉等，《郑愁予诗集》更被选为「三十年来对台湾社会最具影响力的三十本书之一」。曾获国家文艺奖、时报文学奖等重要奖项。

黄春明

　　台湾当代重要文学作家，创作以小说为主，另触及散文、诗、儿童文学、戏剧、撕画、油画等领域，其作品曾被翻译为日、韩、英、法、德语等多国语言。

黄国珍

　　品学堂、《阅读理解》杂志创办人。

何政广

　　艺术家出版社发行人、《艺术家》杂志、《艺术收藏＋设计》杂志发行人。曾获1996年行政院新闻局图书主编金鼎奖、2015年金鼎奖特别贡献奖。

张错

　　当代诗人，现任美国南加州大学东亚系及比较文学系教授。曾获《中国时报》文学奖（叙事诗首奖）、国家文艺奖、中兴文艺奖。

阮义忠

　　台湾摄影师、纪录片摄影者，作品以人文纪实为主要风格。摄影作品为法国巴黎现代美术馆、台北市立美术馆等海内外重要机构展出及收藏。2013年获颁第一届全球华人传媒大奖「摄影文化贡献奖」。

孙绍谊

　　美国南加州大学博士，现任上海大学电影电视学院研究员、美国南加州大学和纽约大学上海中心兼职教授，着译有《想像的城市︰文学、电影和视觉上海，1927—1937》、《原初的激情︰视觉、性欲、民族志与中国当代电影》等。

张曼娟

　　作家，喜欢从古典或经典中发掘新情感，2005年成立私塾「张曼娟小学堂」，带领孩子阅读经典与写作，同时透过有声书及童书创作，将经典文学立体化、普及化，引爆台湾的经典学习热潮。

郑颖

　　文化大学中文系文艺创作组、中文研究所博士班毕业。现任教于中国文化大学。着有《野翰林──高阳研究》、《郁的容颜──李渝小说研究》。

钱宇珊

　　横跨剧场、电视、广告、广播、主持、教育、戏曲造型艺术的艺术家。2014年开始转型走向个人经营，以「让京剧真正走入生活！」的诉求为主题，企图塑造京剧新面貌。

阮玺

　　摄影师、阮义忠摄影工作坊台北经营人、各教育机构大专院校摄影讲师。

序 医学人文与大师的美丽邂逅／阎云
序 阿波罗神谕到「人类纪」──文明进步的危机／张错

郑愁予
用诗为华夏文明批八字：解字的美，读诗的韵

黄春明、黄国珍
读书，其实读的是人：跨世代对谈阅读新思考

何政广
走进艺术家的世界：从台湾出发，放眼国际

张错
青铜鑑容．以正衣冠：走访从鑑到镜的文化轨迹

阮义忠
生命的宽度、影像的深度：透过镜头理解他人、面对自己

孙绍谊
穿过银幕看世界：以全球化视野重新诠释电影史

张曼娟
明白爱，是每个人的使命：中国古典文学体现爱的真谛

郑颖
重回文化乌托邦：格物、养心、养志，宋代美学不败

钱宇珊
京剧，不惊惧！：从细节展现京剧之美

阮玺
从心探索生命的力度：感动「照」究一个又一个故事

 

用诗为华夏文明批八字：解字的美，读诗的韵
 
郑愁予
 
《诗经》中这最令人迂回不已的句子「青青子衿，悠悠我心」，被浪子情怀的性情诗人曹操引用，表现曹操自我的生命观，使他整首诗的情怀绽开。「我心」就是诗歌的怜悯之心，原出处是情诗，以「青青子衿」表现女子等待情人，在曹操的诗中则表露出他要效法周公，辅佐当时的汉帝。
 
此点显然十分重要，「青」也是黑色、蓝色、绿色，形容彼时读书人的衣着，「悠悠」有时间银河的消失感，想像可及，当学子夜读至油枯灯暗之时，一望所穿着的靛青长衣，青衣也是黑，叹用功之难，而时间的流逝，引发悠悠我心。「青青」的视觉美加上心觉美，确实建立中国人的美学观逾三千年，曹操的浪漫情怀气质，在《短歌行》里的「对酒当歌，人生几何？」更确定了当中的救赎之情。
 
在异地写一首诗，虽无一个青青的实境，但看见了青的境界，对此怀有一种乡愁，这个颜色就是壮志回归之处。
 
抒发情意与美感
 
文学在用词上讲究「重而美」，重复的叠字如「绿竹青青」，为的是表达出某种诗意的美感。《庄子》当中也有多处受此影响，如「青青之麦，生于陵陂」，以时间、空间、生命转折为主题，表现的不是色泽，而是以色彩抒情。汉乐府《饮马长城窟行》中的「青青河畔草，绵绵思远道」，这青、思结合起来，景象绵长无际，「思念」与「远道」进入同一幅画，「远道」是实际上要行走的，抽象的意义便是谈一种道德观，是极难达至的，无须多做解释，诗中意象便能暗喻真远无端的情境。
 
更有趣的是六朝女诗人桃叶作《答王团扇歌》：「青青林中竹，可作白团扇。动摇郎玉手，因风託方便。」青是抽象的色彩，亦可以形容任何一位带情的个体，诗人不断借用此颜色的「爱情道具」，可见青胜于蓝，抽象胜于写实。青早已成了诗中文理境界的激情之一，我们可以说是青的激情。
 
汉语中由青所合成的字或词，更是无一不美。
 
「情」从心，心是发源地，青则为形声，青是目的地，「心」与「青」两字合为「情」，为人类造出最高尚的理性状况；又如「精神」中的青字，如同深远天空中具有神祕感的颜色，造就出纯美的「青」此一独具宇宙感的字型；「静」是平安的字，旁边是一个「争」字，争字混了青变成静，青能使争归于静，天下太平。

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