英美文学评论第30期：德勒兹效应 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《英美文学评论》为中华民国英美文学学会之机关学术刊物，创刊于一九九三年，专门刊载以中文撰写之英美文学研究论文，且于二○○三年入选国科会人文处「外文学门专业学术期刊评比排序」第一级期刊名单。

　　本期专刊集结英美文学的故事、历史灾难的故事、日常生活的故事、全球流动的故事，在故事中演绎共同的人性、集体的创伤与共同的命运，并见证生命的精采与韧性以及人类记忆的代代相传。

好的，这是一份针对名为《英美文学评论第30期：德勒兹效应》的图书，但内容不包含该主题的详细图书简介，字数约1500字。 聚焦：当代戏剧的身体政治与空间叙事 一部深度剖析现代主义及后现代主义戏剧场域中，身体、空间与权力的复杂互动的思想探索 卷首语：破碎的舞台，重构的意义 本期《英美文学评论》聚焦于一个极具活力和争议的领域：当代英美戏剧的身体政治学与空间叙事。在经历了两次世界大战的冲击后，戏剧不再满足于再现现实的幻象。它成为了一面棱镜，折射出技术进步、社会结构瓦解以及个体主体性漂移带来的深刻焦虑。本期集合了多位重量级学者的研究成果，共同探讨20世纪中叶至今，舞台空间如何从一个“观看的场域”转变为“行动的实验室”，以及演员的身体如何成为反抗或确认既有权力结构的战场。 我们避开了对既有文学思潮的传统回顾，转而深入挖掘那些将剧场实践推向理论前沿的先锋尝试。从布莱希特（Brecht）的“陌生化效应”到贝克特（Beckett）的“静默的剧场”，再到后来的肢体剧场和环境戏剧，本期的核心关切在于：当剧场抛弃了传统线性叙事，表演的身体与不可见的空间结构之间究竟建立了何种新的权力关系？ 第一部分：身体的异化与可见性政治 本部分集中考察了在技术加速和消费主义盛行的背景下，戏剧身体如何被塑形、被观看，以及如何反抗这种塑形。我们不再关注角色扮演的心理深度，而是聚焦于“裸露的身体”作为一种政治符号的运作方式。 1. 剧场中的“非人化”：从现代工厂到赛博格身体 本章深入剖析了爱德华·邦德（Edward Bond）和莎朗·波斯纳（Caryl Churchill）作品中对劳动力和异化主题的处理。研究者认为，在当代戏剧中，演员的身体不再是情感的容器，而更像是机械的部件或数据流的一部分。我们详细考察了邦德笔下那些被社会机器磨损的肢体语言，以及波斯纳如何运用“非同步”的舞台调度，使演员的身体在空间中呈现出一种断裂的、去中心化的状态，从而批判现代社会对个体身体的规训。 2. 肢体剧场与抵抗美学：从拉班到当代实践 本节转向了纯粹的身体表达，分析了欧洲大陆的肢体剧场（如皮娜·鲍什的影响）如何渗透到英美舞台。重点分析了身体的“重量”、“质地”和“速度”如何成为超越语言的意义载体。通过对特定舞蹈剧场作品的案例研究，我们揭示了如何通过对身体的极限操作（如重复、失衡和非功能性运动），瓦解观众对“自然”身体的预设，从而揭示隐藏在日常行为背后的意识形态桎梏。 3. 媒介混杂与屏幕身体：虚拟存在对舞台在场性的消解 本章探讨了数字影像技术在剧场中的介入如何改变了身体的在场性。我们审视了那些大量使用实时影像、延时摄影或虚拟实境元素的后戏剧作品。核心议题是：当身体可以通过屏幕被无限复制、编辑和传输时，舞台上那个“真实”的、有血有肉的身体还剩下多少本体论上的权威？这部分内容旨在挑战传统的“在场即真实”的剧场信条。 第二部分：空间作为权力场域：建筑、隔离与流动性 戏剧空间早已超越了简单的“布景”概念，它成为了社会结构、意识形态和观众体验的具象化体现。本部分致力于解构舞台和剧场建筑如何被设计来管理、隔离和规训观众与演员的互动。 1. 观众-演员的“非对称”关系：从中央大厅到黑箱剧场 本研究追溯了剧场建筑形态的演变。我们对比了传统“品字形”剧场中建立的清晰的观看等级制度，与二战后兴起的“黑箱剧场”（Black Box）所承诺的模糊性与平等性。通过对琼·利特尔伍德（Joan Littlewood）的“先锋剧团”空间实验的分析，我们论证了空间形式本身就是一种政治宣言，决定了谁有权“看”和谁必须被“看”。 2. 城市废墟与边缘空间：戏剧对“非地方”的占领 本节聚焦于城市剧场（Site-Specific Theatre）的实践。研究者考察了那些将表演置于废弃工厂、仓库、街道或公共广场的作品。我们认为，这些“非地方”（Non-Places）的选择并非仅仅为了视觉奇观，而是意在通过将表演带入日常生活的断裂带，强迫观众重新审视他们对城市空间的主权和归属感。分析的重点是表演如何通过短暂地“占领”这些边缘空间，揭示这些空间背后的经济剥削和阶级隔离。 3. 隔离与围栏：后景时代的空间焦虑 随着全球化带来的隔离和边界重塑，当代戏剧开始频繁运用“隔离墙”、“围栏”或“透明囚笼”的意象。本章详细分析了这些空间符号如何反映出后冷战时期社会对安全、监控和身份认同的集体焦虑。通过对戴维·哈罗威尔（David Harrower）等人的作品解读，我们探讨了空间如何从背景退居为故事本身，成为压抑个体的元叙事。 结语：悬而未决的剧场未来 本期评论集并非旨在提供任何统一的结论。相反，它试图呈现一种持续的、动态的思辨状态——关于身体如何编码意义，空间如何限制行动，以及戏剧如何作为一种介于现实与想象之间的张力场域，不断地挑战我们对可见性、在场性和权力结构的固有认知。这些探索表明，当戏剧不再寻求提供答案时，它便获得了最深刻的批判力量。 关键词： 身体政治、空间叙事、后戏剧、环境剧场、媒介理论、身体异化、舞台建筑史、可见性。

作者简介

中华民国英美文学学会

　　该学会创立于一九九一年一月，发起人为已故朱立民教授。在一九八○年代初，朱教授即发起全国各校外国语文学系（含英国语文学系与西洋语文学系）系主任联谊会，各系主任每年不定期聚会，交换课程改革意见与分享教学经验，并促成自一九八六年起每年（有时每两年）举办一次的全国英美文学研讨会。到了一九八九年，为了凝聚学界力量与推广英美文学研究，同时避免研究范畴过于偏向美国文学，而导致对英国文学的关注失衡与研究人才断层，朱教授开始推动成立英美文学学会，作为国内学者互相切磋及国际学术交流的平台。

　　学会成立之后，主要工作在筹办英美文学研讨会（由各校英／外文系轮流承办），筹划《英美文学评论》出版事宜，此期刊从不定期出刊推到每年定期出版两期。学会网址为hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

蔡振兴、陈巧珊／序言

「德勒兹效应」专题 
林宛瑄／「我们就是丧尸」：《阴尸路》中的丧尸末日与再创生
施恩惠／「谁做的梦？」：重探路易斯‧卡罗《镜中奇缘》中语言与主体的物质性
吴凯书／过往的幽灵：《身着狮皮》与《分离》里的记忆制图以及解域社群

批评与论述
许甄倚／频频回首、感觉倒退：《盐之书》中的酷儿亲密地理
刘凤芯／波特图画书中的社区生活

论坛
「忠诚与背叛」：哈金演讲暨座谈会

编辑室／投稿须知与撰稿范例

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 《英美文学评论第30期：德勒兹效应》——这个书名就像一个引人入胜的谜题，让人迫不及待地想去揭开它背后的秘密。我预感，这本书并非仅仅是关于某一位哲学家的生平或作品介绍，而是要聚焦于一种“效果”，一种思想在文学领域产生的、潜移默化的、甚至是我们不易察觉的影响。这使得我对书中可能包含的具体文学批评案例充满了期待。我希望能看到，那些被认为“前卫”、“实验性”强的英美作家，他们的作品是如何在不知不觉中，与德勒兹的哲学理念产生了深刻的共鸣。例如，那些关于“流”与“变”的叙事，那些对“成为”而非“是”的探索，那些在文本中不断生成的新的意义网络。我猜想，书中会对这些文学现象进行细致入微的剖析，并借由德勒兹的“机器”、“实在”等概念，揭示出其内在的哲学逻辑。我希望这本书能够启发我，以一种全新的、更为开放的视角去审视英美文学，去发现那些隐藏在文本深处的、充满活力的“德勒兹效应”。它应该是一本能够改变我们阅读习惯，拓展我们思想边界的著作。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 初翻开这本《英美文学评论第30期：德勒兹效应》，我心中涌起的，并非立刻对书名中“德勒兹效应”的了然，而是一种更深层、更具普适性的好奇。就如同初遇一位风格独树一帜的艺术家，你无法预设其作品的全貌，但能感受到其背后潜藏的巨大能量。从封面设计传递出的某种抽象与流动感，到那字体选择中透出的理性与思辨，都隐隐指向了一种非传统的、打破边界的学术探索。我预想，书中对“德勒兹效应”的解读，绝非简单的文献梳理或概念搬运，而更像是要揭示一种潜移默化的思想渗透，一种影响了当代西方文学批评格局的深层驱动力。它可能触及那些我们习以为常的文学分析范式，并从中找到裂缝，引入新的观察角度。我期待的，是能看到对具体文学作品的分析，如何因为引入了德勒兹式的思考而焕发出新的生命力，比如，那些非线性的叙事结构，那些游离于主体边缘的人物，那些在文本中不断生成与消解的意义，是否都能在德勒兹的理论框架下得到更为深刻且出人意料的阐释？这不仅仅是关于一位哲学家对文学的影响，更是关于一种新的思考方式如何重塑我们理解文学世界的可能。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** “德勒兹效应”——单看这个标题，就有一种强烈的实验感和前沿性。这不像是一本提供标准答案的教材，而更像是一份探索未知的学术报告。我猜想，本书的作者们必定是具备深厚哲学功底的文学批评家，他们将德勒兹的哲学理论，如同精密的显微镜，对准了英美文学的肌体。我期待，书中会呈现出一些意想不到的分析角度。或许是那些在传统批评中被忽视的文学细节，在德勒兹的视角下被放大，并揭示出其重要性。又或者，是那些被认为难以理解或自相矛盾的文学文本，在德勒兹的“生成”和“连接”的理论框架下，变得清晰而富有逻辑。我尤其对书中如何处理“主体性”与“非主体性”的关系感到好奇。在当代文学中，对传统主体意识的挑战比比皆是，而德勒兹的哲学对此提供了强有力的理论支撑。我希望这本书能深入挖掘这一点，展示英美文学如何通过对身体、欲望、记忆等非主体元素的探索，来构建新的文学现实。这不仅仅是理论的阐释，更是对文学创造力源泉的一次深入挖掘。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 当我在书架上看到《英美文学评论第30期：德勒兹效应》时，一个隐约的期待在我心中升起。我曾接触过一些关于后结构主义文学批评的著作，对其中一些概念，如解构、文本断裂等，已有初步的认知。然而，“德勒兹效应”这个表述，让我感受到了一种更进一步的、更为激进的理论视角。我设想，这本书并非简单地介绍德勒兹的思想，而是要深入探究他的哲学如何“作用”于英美文学的创作与批评实践。这可能意味着，书中会着重分析那些在形式上、主题上，或者在情感表达上，与德勒兹哲学有着天然共鸣的文学作品。我期待能看到对一些经典英美文学作品的重新解读，这些解读将不再局限于传统的文学史语境，而是会借由德勒兹的“差异与重复”、“身体与符号”等理论，展现出前所未有的深度与广度。它也许会揭示出，某些作者在不自觉中，就已经在实践着德勒兹式的思想，而这本书则将这种实践清晰地呈现出来，并赋予其理论的支撑。我希望它能为我提供一种新的阅读文学的方式，一种能够穿透文本表象，直达其深层生成机制的洞察。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** “德勒兹效应”——这个词本身就带着一种引人遐想的张力。它不像是“浪漫主义思潮研究”那样直接点明研究对象，而是暗示了一种更具动态性和转化性的影响。我脑海中浮现的，是那些在现代与后现代文学中，我们曾感到难以名状的、难以被传统二元对立所捕捉的文学现象。也许是那些破碎的时间线，也许是那些“无主体的”叙述，也许是那些对身份的解构和重塑。这本书，我猜想，会将这些看似孤立的文学特征，串联起一条由德勒兹哲学所激发的思想脉络。它不会是枯燥的哲学理论堆砌，而更像是一场精心设计的“思想导览”，带领读者穿越文学的迷宫，在德勒兹的哲学工具箱中找到适用的钥匙。我好奇的是，书中会如何解析那些具体的文学文本，如何借由“欲望机器”、“块茎”、“身体”等概念，去揭示文学作品中潜藏的生命力与创造性。它是否会挑战我们对文学“意义”的传统理解，让我们看到文学在不断“生成”而非仅仅“表达”的过程中，所展现出的复杂与多变？我期待这本书能成为一座桥梁，连接起抽象的哲学与鲜活的文学实践。