让艺术长出商业的翅膀：如何用大艺术思考在充满行程、预算限制和上司要求的世界里挤出创意空间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Amy Whitaker

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• 艺术思维
• 商业创新
• 创意空间
• 设计思维
• 品牌策略
• 营销创意
• 职场技能
• 创新方法论
• 文化洞察
• 用户体验

　　让拥有伦敦大学艺术学院与耶鲁大学商管学院双硕士的跨领域专家教你
　　如何在市场经济的限制下构筑有原创性的人生
　　你的人生「全是抱枕，没有沙发」吗？
　　每个人脑袋里的点子，就像五彩缤纷的抱枕，可惜它们经常缺少安稳的支撑架构，让创意难以落实。安稳的架构就像一张沙发，可以承载一个个抱枕般的小规模计画，让它们可以顺利完成。

　　你希望自己的梦想起飞吗？透过「大艺术思考」提供的七个框架，你的创意将可长出商业的翅膀！
　　◎从广角看：从宽广的角度看世界，找出生活中可以被保护的私人空间与时间，供你游戏探索。
　　◎在草丛中：把重点从结果转到过程，不要把进行中的工作和别人的成果互相比较。
　　◎走向灯塔：寻找你自己的灯塔，提出任何可能驱动你通往目的地的问题。
　　◎造一艘船：採取投资组合的策略，争取拥有作品的版权及潜在利益，做好风险管理。
　　◎加入战局：分派角色，组成有同僚兼朋友的团队，协调创作理想和务实执行的管理计画。
　　◎搭建房子：重视成本结构，建立资本主义侷限内可运作的艺术性商业模式。
　　◎综观全局：通盘考量组织中不同领域的复杂性，培养沟通协调的通才。
　　本书既是实用性的指南，亦是精神性的宣言，鼓励你将新事物带到这个世界，包括全新的自己！

名人推荐

　　★聚和国际股份有限公司董事长／郭聪田 专文推荐 

飞翔的蓝图：在限制中重塑创造力与价值 本书聚焦于一个宏大而现实的命题：如何在结构固化、资源受限的商业环境中，将看似“不切实际”的艺术思维转化为实际的商业价值与创新动力。 我们探讨的不是如何将艺术直接“商品化”，而是如何借鉴艺术创作的核心精神——深度观察、打破常规、对“意义”的追求——来解构和重塑现代企业的运营逻辑、产品开发流程乃至团队文化。 这是一个为所有身处“流水线”工作模式，却渴望产出独特、有生命力成果的专业人士准备的指南。它不提供快速致富的秘诀，而是提供一套深入的认知框架，用以对抗日常工作中的惰性和平庸化倾向。 第一部分：拆解“限制”的哲学：从约束到基石 商业世界充斥着“限制”：紧迫的截止日期、固定的预算红线、明确的KPI指标，以及层层叠叠的审批流程。传统观念认为这些是创新的敌人。本书首先挑战这一假设，主张“限制”是创造力的温床，而非牢笼。 我们深入剖析“结构化约束”的本质。通过引入结构主义美学和极简主义设计的核心理念，我们将这些商业限制视为画布的边缘或雕塑的原材料。 预算的再定义： 预算不再是“能花多少钱”，而是“在现有资源下，如何实现最高的杠杆效应和最鲜明的印记”。我们将介绍如何应用“稀缺性激励”（Scarcity as Incentive）模型，将成本控制转化为一种设计挑战，迫使团队寻找非线性的解决方案，而非仅仅削减开支。 时间与流程的“仪式感”： 面对紧迫的行程表，我们不再简单地“加速”。我们探讨如何引入“慢思考”环节——例如，在项目启动前设置一个强制性的“观察期”或“冥想站”，用以消化信息并形成第一手直觉。这种短暂的“停顿”，虽然看似浪费时间，实则是为了避免在后续流程中付出数倍的代价来修正方向性的错误。 上司要求的“噪音过滤”： 众多的指令和相互冲突的要求常常使人迷失。本书提供一套“意图映射法”（Intent Mapping），教导管理者和执行者如何穿透表面的要求，识别出指令背后的核心人性需求（无论是客户对安全感的渴望，还是上司对权威的维护）。一旦抓住核心意图，就能在不违反字面要求的前提下，用更具创意的方案来满足其深层动机。 第二部分：大艺术思考的工具箱：从感知到叙事 “大艺术思考”并非指学习绘画或雕塑技巧，而是指培养一种高级的感知能力和结构构建能力，即艺术家如何看待世界、提炼主题并构建体验的能力。 1. 深度感知：发现“未被看见的细节” 艺术的本质在于揭示事物的内在纹理。在商业语境中，这意味着对市场、用户和内部流程进行“非功利性”的观察。 “体验考古学”： 我们将引导读者进行类似人类学家或艺术史学家的田野调查。这不是传统的市场调研，而是沉浸式的、记录用户行为中的“非理性行为”和“仪式动作”。这些看似无用的细节，往往蕴含着未被满足的深层情感需求，是颠覆性创新的起点。 “材料的诚实性”： 借鉴于材料艺术，本书强调产品或服务的“物质性”和“透明度”。你的服务流程是否清晰地展示了其运作的复杂性？你的产品是否诚实地暴露了其制造的痕迹？这种对材料（无论是代码、服务条款还是供应链）的尊重，能极大地增强信任感和品牌的内在说服力。 2. 结构构建：重组现实的框架 艺术家通过构图、节奏和对比来引导观众的注意力。在商业中，这意味着重新组织信息流和交互路径。 “叙事驱动的迭代”： 放弃传统的“功能堆叠”式开发，转而构建一个“用户旅程的戏剧结构”。每一个功能点都应服务于一个清晰的叙事高潮或转折点。我们将介绍如何利用三幕剧结构（建立、冲突、解决）来设计产品发布周期或客户服务流程。 “留白的力量”（Negative Space Strategy）： 借鉴于东方水墨画，我们强调“不做”什么与“做”什么同样重要。在信息爆炸的时代，成功的产品往往是那些敢于去除冗余功能、留下清晰空白，引导用户自我构建体验的产品。这要求我们对“完美”的定义进行批判性反思。 第三部分：在商业的土壤中生根发芽：衡量与影响 创造力只有被正确地“锚定”于商业目标，才能真正产生价值。本部分探讨如何将艺术思维带来的“非线性思考”转化为可量化的商业成果，并建立一个可持续创新的组织生态。 “意义溢价”的计算： 传统ROI（投资回报率）往往忽略了品牌资产、用户忠诚度和文化影响。本书提出“意义溢价”（Meaning ROI）的概念，探讨如何通过提升产品或服务的文化相关性（Cultural Relevance）来创造超越功能价值的价格空间。我们分析了那些在功能上与竞争者相似，但在情感共鸣上占据优势的案例。 培养“组织中的艺术家”： 创新不是由某一个创意部门完成的，而是组织整体感知力的体现。我们提供了一套组织激励机制，奖励那些在日常任务中展现出卓越洞察力、结构重组能力和对细节执着追求的员工，而非仅仅奖励短期业绩。这包括建立跨职能的“观察小组”和定期的“非功利性项目”（Blue-Sky Projects）。 从“输出”到“演化”： 艺术品是完成的瞬间，但商业解决方案必须不断适应外部变化。我们讨论了如何将一次性的创意爆发转化为一个持续的、自我修正的“系统”。这要求我们将设计思维中的“原型制作”提升到组织战略层面——即接受快速失败并从中学习，将每一次商业决策都视为一次公开的、可被审查的“草稿”。 总结： 本书旨在装备你一套超越工具和技巧的思维框架——一种将商业的严谨与艺术的自由融合的生存哲学。它教导你，在最受限制的环境中，最深刻的创新往往源于对现状最彻底的、如艺术家般的美学审视。这是一场关于如何用更深刻的“看见”来重塑你所处的商业世界的实践之旅。

作者简介

艾美‧惠特克(Amy Whitaker)

　　作家、艺术家，致力于教大家如何在市场经济的限制下构筑一个独特且有意义的人生。。拥有耶鲁大学商管硕士与伦敦大学学院艺术硕士学位。现为纽约新美术馆（New Museum）驻馆创业家（entrepreneur-in-residence），并任职课程开发公司Eggshell Knight，也曾做为Google员工创意讲座的主讲人。曾获曼哈顿下城区文化协会颁发薇顿写作奖（Sarah Verdone Writing Award）。

译者简介

李建兴 

　　台湾台南市人，辅仁大学英文系毕，曾任漫画、电玩、情色、科普、旅游丛书编辑，路透网路新闻编译，译有《失落的符号》《地狱》（丹布朗）、《刺客教条》小说系列、《把妹达人》系列等。samsonli@ms12.hinet.net

导论        救人命vs让人命值得救
第1章      从广角看
第2章      在草丛中
第3章      走向灯塔
第4章      造一艘船
第5章      加入战局
第6章      搭建房子
第7章      综观全局
致谢
附录

专文推荐

　　如果爱因斯坦不会拉小提琴， 他仍然会是如此伟大的科学家吗？

　　爱因斯坦曾说：「如果我不是物理学家，大概会当音乐家。 我常常用音乐思考，用音乐做白日梦，用音乐观察我的人生…。 我人生中大部分的喜乐都来自于音乐。」

　　多年来，我在外部演讲时，经常会以一张爱因斯坦拉小提琴的照片开场，我总是问台下的听众，如果爱因斯坦不会拉小提琴， 他应该仍然会是一位「伟大」的科学家，但他还会不会是大家公认「人类史上最伟大」的科学家呢？我想，答案是「不会」。

　　从爱因斯坦身上，我们看到了本书作者多次强调的――结合艺术家的心灵，让人可以保留示弱的空间与承受失败的能耐。正是艺术造就了无远弗界的思考弹性和强韧的心灵，才让爱因斯坦可以维持如此源源不绝的创意和高昂的工作热情，直到76岁仍不松懈，并用更大的超脱和超越成为史上最伟大的科学家。

　　让自由的心灵长出纪律的翅膀

　　作者在书中提到企业有两种成长方式，一个是靠发明创新来 启动成长，另一个则是透过最有效率的生产扩张模式来创造成长。就我个人的企业经验，我以为，对企业而言，创新不能只关注于产品的创意阶段，必须能够延伸到组织、制度、管理与领导的层面，才能展现出最重大的成果。但是最大的困难也就在其延伸的过程中，如何兼顾自由（创意）与纪律（管理）的和谐运作与发展；用作者的话来说，就是：「让自由的心灵长出纪律（风险管控）的翅膀。」

　　本书作者巧妙的说明创意（泛称为艺术）和企业组织（泛称为商业）应该如何搭配，强调现代人应当如何在市场经济的现实侷限内建立具原创性又有意义的人生。生活在现代社会，没有人可以免于知识爆炸和市场经济的影响，追求创新和市场经济已成为我们生活的基本结构，几乎人人都得参与其中。

　　人人都是艺术家，也是商人

　　我个人非常认同作者的论点：人人都是艺术家，也是商人； 无论艺术家或商人，并没有所谓市场外的空间，只能在市场内创造空间。作者解析了从艺术心态到商业的各个步骤，精辟的说明了如何利用艺术思维过程来建立新创商业模式和管理架构，而从艺术心态转入商业模式正是将个人的创新能力，经由组织运作的有效转化以展现更大的成果。

　　诚如书中所强调的，这是一种以艺术心态，抱着面对不确定性的一种乐观心态来建构并预留空间给结果难料、甚至可能失败的探索，再加上实用的工具来支持艺术创造的过程。这样的心态和行动，不论最终是否能够找到答案，都能协助我们应付所有的弱点、失败，让自己可以不断的前进，一如爱因斯坦。

　　聚和的理念和发展经验

　　很多人问过我，为何聚和公司会在上班时间举办企业内部音乐会，不但邀请一流艺术家表演，还让员工在正常上班时间参与？其实这样的企业内部音乐会正好唿应了本书作者的主要论点。聚和提供对的环境鼓励原创性创新和勇气，容忍失败，让自由心灵和多元创意能蓬勃发展，同时公司也要求同仁高度的技术整合与团队合作精神，成功地将个人的原始创意整合纳入企业的运作与管理模式。

　　四十年来，聚和经由这个运作模式，有机式地发展出五个独 立且各具特色的事业部：一、传统民生产业用特殊化学品事业部； 二、电子及生医用精密化学品事业部；三、N 次贴®可再贴产品 事业部；四、生技新药开发事业部；五、健康人生及居家用品事 业部。以N 次贴® 和黄金盾®、无醛屋®等系列产品为例，员工多元的创意，透过公司组织全体的力量，将其具体呈现为多彩多姿的独特商品，行销全球市场，和广大客户进行互动，让同仁可以感受到创意的成果，产生成就感，并且进一步体会到个人和公司存在的价值。

　　现代企业，单靠改善业务，降低成本，变革流程，是无法生存的，必须以主动出击的创新思维，重新规划大范围的企业改革流程才行。正如同本书提倡的大艺术思考模式，企业必须先进行意识革新，把工作当作是一种创造性的经验，进而激发出个人与组织更好的表现。期待大艺术式的思考，能为你我带来大创意与大成功。
前言

MFA（艺术硕士）就是新时代的MBA（商管硕士）

　　就像许多专家爸妈的子女，兄弟姊妹和我都变成了通才。我哥变成营运长/ 财务长型的人，温暖的冷面笑匠又隐约带着军人气息。我姊进入行销与业务发展。我变成通才型的人。上辈 子我可能是科学家或蛋头学者，但我却变成艺术家，像个普通 的DIY 人生组装者。

　　虽然爸妈的领域不同，我们全家都有长远又潜在的新加尔文教徒工作伦理。我向来喜欢画画，但发现从事艺术很难服务大众。即使有救人命vs 让人命值得救的道德复杂性，如果民选官员必须决定把钱用在修马路、癌症研究或艺术教育的优先顺 序，不难想像何者会被排在第三顺位。

　　我们很容易看出帮助病人与修理坏掉的东西的迫切需要。但长期而言，艺术不能缺少想像力，想像力又有助于癌症疗法的创新。经济成功才能修马路，修马路的背后也需要创意。马 路很有价值，可以抵达米色办公小隔间以外的地方，让人命值得救也有它自己的必要性。艺术和科学、休闲和工作、发明和执行都是同一个系统的一部分。

　　大学毕业后，我去艺术博物馆工作，因为我认为那里是集合想像力的公共图书馆。结果我发现原来他们的内部运作也必须讲究经济规则，所有我又去商学院进修，希望能成为博物馆 经理人。我的人生规画在2001年的夏天，商学院毕业后粉碎。1 个月之内，爸爸猝逝，我原本的企业职位被取消，接着911事件发生。1年后，我作了人生与职涯的重大决定，去报名伦敦史莱德艺术学院攻读绘画课程的艺术硕士（MFA）。

　　2004年，我念完艺术学院那年，丹尼尔．品克（职涯发展专家）在《哈佛商业评论》中宣称MFA 就是新时代的MBA。詹姆士．克拉玛（市场评论员）也表示华尔街分析师应该去念 艺术学位，以便能够像伟大的现代主义者，抢先其他人发现被低估的AT&T 股票。艺术学院和商学院的文化差异大到好笑。商学院充满了可 以同时套用在人口控制和牙膏行销的空泛框架。我面试时穿的深蓝色套装看起来那么呆板，我只好在衣领黏上塑胶的机翼，当成万圣节服装穿。

　　对比之下，艺术学院充斥着毫无模式与奇异的事件。有一 天我爬上史雷德大楼宏伟古老的大理石阶梯。平台上，有人放了根香蕉，上面写着「请把我放进你的屁眼」。艺术学院里唯 一穿西装的人是协力画家尼克．布朗，而且只有一次。因为他整晚在外面的搞笑脱衣舞店打混，隔天他穿着三件式条纹燕尾服直接进工作室画画。

　　2004年后兼具MFA和MBA学位让我显得有点古怪，但令人惊讶的是，我发现创意和商业其实对我们所有人是那么密不可分。

　　本书算是沉思录、手册、宣言和爱情故事，说明艺术（尤其是创意）和商业应该如何搭配，强调如何在市场经济的现实局限内建立原创性又有意义的人生。如何在有很现实又结构性的压力下办好事情、赢得赞赏与奉承，对最低限度成长作出贡 献的工作世界中，保留示弱的空间和失败的可能性。

　　我不是以作为一个产业领袖来发表观点，而是花了10 几年在艺术和商业这两个很不同的领域中工作与游玩，并且思考如何结合两者的人。

　　说到底，商业代表力量，而艺术代表弹性。想当运动员，做一个完整的人，你需要力量与活动范围。当你决定结合艺术和商业，採发明与执行并重时，会有不同的问题和做法滋长，这也是我在本书后面会一一谈到的。

大头针与铅笔之谜
 
商业架构和不预设结果的过程可以用两个东西来比喻，一个是大头针，另一个则是铅笔； 前者重视效率，后者重视的是已知价值。两者是会有摩擦的。
 
经济学教父亚当．斯密在其1776 年的着作《国富论》中，探访一家大头针工厂。他发现如果个别工人独力制造整支大头针，一天可 以做20根， 但如果10 个人把制作过程分成10个步骤，平均每天每人做出4800根，也就是240倍。分工能帮你做得更快，但无法帮你做得更好，或学会如何从零开始做出大头针，无论「大头针」是指什么东西。
 
铅笔的故事则出自学者雷纳德．瑞德（Leonard Read）写 于1958 年的文章〈铅笔自述〉，他从铅笔的观点，讲述铅笔如何被做出来的迷人过程，结论是没有人能够独力做出铅笔。我们可以引用米尔顿．傅利曼（Milton Friedman）在1980 年的说法，唯有「价格制度的魔力」能让所有参与者——伐木工、石墨矿工、烧窑工、漆匠等协力合作。
 
价格制度可行的理由是人们相信价格代表了价值。但如果你初次做某种东西，通常一开始无法事先知道其价值。
 
大头针是关于深度的故事，如何把你唯一会做的事做得更快。铅笔则是广度的故事——如何和其他参与者协调，把你们各自完成的的小部分组合成整体。两者合起来，描述了执行的效率和交易的可能性。然而，它们没有描述起步的困难和发明B点必须尝试的不确定性。
 
传统定义上，艺术本身向来会干扰效率的概念。从摄影术发明后，绘画根本就是一种自甘堕落的无效率行为。
 
资讯也改变了何谓有效率的意义。以成功的时装品牌Zara来说，他们的经营方式是不让同一工厂生产完所有产品，而是保留50％到85％的生产能力，以便随时反应顾客喜好再生产。公司可从店面获得回馈知道什么卖得最好，用保留的生产力多生产一些畅销货。对Zara而言，效率变成次要的，企业如何协调复杂的系统变得跟快速生产东西一样重要。
 
铅笔和大头针的故事可以引导我们从稀有资源中创造各种魔法形式的价值，否则它们可能像个强大压力让你埋头制作你这部分的大头针或铅笔。大艺术思考则要扭转铅笔和大头针的故事，让你能保护与运用「以前」的状态——铅笔或大头针发明之前的时代，或连华生和克里克都不懂什么是DNA 双股螺旋、它为何重要的时代。维护这个思考空间是人性的过程，但令人意外的这也需要市场的工具。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名就覺得很有共鳴！「讓藝術長出商業的翅膀」，這根本就是我每天上班的心聲啊！我是個在設計公司打滾好幾年的小設計師，每天都被各種KPI、時程壓力追著跑，客戶的需求更是千奇百怪，有時候真的覺得藝術魂都要被磨平了。尤其是在這個什麼都要講求效率、ROI的年代，光有創意好像不夠，還要能夠「落地」、能夠「賺錢」，這對我們這種浪漫的藝術人來說，簡直是天大的挑戰。 這本書的書名直接戳中了我的痛點。每次想提出一個天馬行空的想法，腦袋裡就會自動跳出「這個預算可行嗎？」「老闆會不會覺得我瘋了？」「這個時程趕得出來嗎？」種種限制。很多時候，為了迎合這些現實因素，我們不得不犧牲掉最初那個最純粹、最動人的想法。久而久之，創意就變得越來越保守，越來越「安全」，但也越來越失去了原有的光芒。我很想知道，究竟有沒有辦法在這種種限制下，依然能夠保有那份藝術的初心，同時又能讓作品在商業上獲得成功？這本書的標題讓我充滿了期待，希望它能提供一套實用的方法論，而不是只是說說大道理。我尤其好奇，書中會不會分享一些實際案例，像是那些成功的品牌或藝術家，他們是如何在商業世界裡綻放藝術光彩的？這對我來說會是極大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

「讓藝術長出商業的翅膀」，這書名太吸引人了！我是在一家小型公關公司工作的，每天都要為客戶想出各種吸睛的行銷點子。然而，我們面臨的挑戰是，客戶的預算總是有限，時程又緊得像什麼一樣，而且每個客戶的老闆都有自己的「想法」和「堅持」。有時候，真的覺得創意就像是在夾縫中求生存。 我特別關注書名後面的那句「如何用大藝術思考在充滿行程、預算限制和上司要求的世界裡擠出創意空間」。這不正是我們每天都在面對的「痛點」嗎？「大藝術思考」聽起來很吸引人，但我更想知道，這種思考方式，如何具體應用到我們的日常工作中？它會不會提供一些讓創意「變現」的方法，例如，如何讓一個有藝術感的概念，同時也能符合商業效益？又或者，在預算極度緊縮的情況下，如何找到「低成本、高影響力」的創意點子？更重要的是，對於那些有時比較「固執」的客戶老闆，如何用「藝術的語言」說服他們，讓他們看見創意的價值？我希望這本書能為我們這些在行銷前線奮鬥的人，提供一套實用的工具箱，讓我們能夠帶著藝術的靈魂，在商業的洪流中，創造出真正有意義的價值。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在行銷領域奮鬥了近十年的老鳥，我對「擠出創意空間」這件事，可說是感同身受、痛徹心扉！尤其是我現在負責的專案，總是要在「短時間內」、「低預算」、「高期望」的三重夾擊下，生出讓老闆和客戶都驚豔的行銷活動。每一次提案，就像是在刀尖上跳舞，既要突破框架，又要符合預算；既要滿足老闆的「政績」需求，又要引起消費者的共鳴。有時候，創意就像被綁架了一樣，被現實的枷鎖牢牢鎖住，動彈不得。 這本書的書名，我第一眼看到就覺得「這就是我啊！」、「這就是我的日常啊！」。尤其「讓藝術長出商業的翅膀」，這句話簡直說中了我們這些長期在商業戰場上廝殺的藝術創作者的心聲。我們不是不了解商業邏輯，而是常常覺得，當創意被商業邏輯過度稀釋後，就變得面目全非，失去了原有的生命力。我很想知道，書中是如何將抽象的「大藝術思考」應用到具體的「行程、預算限制和上司要求」這些極度現實的場景中？它會不會提供一些像是「創意變現」的SOP，或者是在預算有限的情況下，如何激發更多創意的「省錢妙招」？抑或是，在高壓環境下，如何與「難搞」的上司溝通，爭取創意空間的「交涉技巧」？我非常期待能從這本書中找到一些實用的工具和心法，讓我能夠帶著藝術的靈魂，在商業的叢林裡，走出屬於自己的一條路。

评分☆☆☆☆☆

這書名，簡直太有吸引力了！「讓藝術長出商業的翅膀」，身為一個在文創產業打滾多年的工作者，我深刻體會到藝術與商業之間的那條界線，有時候模糊不清，有時候卻又界線分明。我們努力讓作品在藝術上有所成就，但同時，也必須要考慮市場的接受度、成本的考量，以及各種外部環境的限制。 尤其「如何在充滿行程、預算限制和上司要求的世界裡擠出創意空間」，這句話簡直就是我們每天的寫照！有時候，我們提出的創意，可能在藝術層面上是極具突破性的，但在現實的考量下，卻難以執行。反之，為了迎合商業需求，有時候又不得不犧牲掉一些藝術的純粹性。我非常想知道，這本書是如何將「大藝術思考」這樣一個比較抽象的概念，落地到實際的操作中？它會不會提供一些關於「預算極度緊縮下的創意解決方案」？或是，如何讓「上司」理解並支持具有藝術性的專案，而不是只看眼前那一點點的「業績」？我期待這本書能為我們這些在藝術和商業之間尋求平衡的人，提供一套實用的指南，讓藝術能夠在商業的土壤裡，開出更美麗的花朵。

评分☆☆☆☆☆

光看「讓藝術長出商業的翅膀」這個書名，我就立刻聯想到自己！我是一個兼職插畫家，同時也要在一家科技公司上班，每天在兩個截然不同的世界裡切換。一方面，我渴望在藝術創作上有所突破，但另一方面，我又必須面對科技公司嚴苛的KPI和無止盡的會議。常常覺得，我的藝術靈感，都要在那些冰冷的數字和表格中枯萎。 尤其「擠出創意空間」這件事，對我來說太重要了！我常常覺得，我的時間和精力都被各種「必須」的事情佔據，留給藝術創作的時間少之又少，更不用說去「思考」那些更大膽、更前衛的藝術概念。所以我非常好奇，這本書會不會提供一些關於「時間管理」的藝術版心法，教我們如何在有限的時間裡，最大化藝術創作的產出？或者，在預算有限的情況下，如何找到「不用花大錢」的創意解決方案？更讓我在意的是，它會不會教我們如何在「嚴肅」的職場環境中，保有自己對藝術的熱情，並且巧妙地將這種熱情轉化為職場上的優勢？我期待這本書能給我一些實質的幫助，讓我的藝術能夠真的「飛起來」，而不是一直被現實「綁」在原地。

评分☆☆☆☆☆

「讓藝術長出商業的翅膀」，這書名太有力量了！我是一位在大學裡教授藝術與設計課程的老師，每天都在跟學生們討論創意、討論美感，但我也深知，當他們踏出校園進入職場後，將會面臨怎樣的挑戰。我常常在課堂上強調「跨領域」的重要性，但要如何在藝術領域中，真正地將「商業思維」融入，卻是一個不容易教導的課題。 尤其書中提到的「行程、預算限制和上司要求」，這不就是藝術學生們即將面對的「殘酷現實」嗎？我很好奇，這本書會不會提供一些方法，讓老師們可以將這些「商業」的元素，巧妙地融入藝術教育中？例如，它會不會分享一些案例，讓學生們看到，即使是在嚴苛的商業環境下，藝術依然能夠發揮其獨特的價值，甚至成為商業成功的關鍵？我更期待的是，這本書能夠提供一套「教學指南」，幫助我們這些教育者，培養出能夠具備「藝術靈魂」和「商業頭腦」的下一代藝術人才。它會不會有關於如何指導學生在有限的預算下完成具有藝術性的專案？又或者，如何幫助學生理解並應對職場上可能遇到的「上司」的期望與限制？我希望這本書能成為我們教學上的一本「聖經」。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，我真的覺得太貼切了！「讓藝術長出商業的翅膀」，光聽這句話，就讓我腦海裡浮現無數個畫面。我在一個新創公司上班，每天都在追逐著「創新」和「成長」，但同時，我們也面臨著極大的資金壓力，每花一塊錢都要精打細算，而且上司們的期望總是很高，希望我們能快速看到成果。很多時候，當我們提出一些比較「藝術性」、「實驗性」的想法時，總會被質疑「這個有市場嗎？」「能帶來多少營收？」之類的。 我尤其在意的是，「如何在充滿行程、預算限制和上司要求的世界裡擠出創意空間」這部分。這簡直是我們這些身處第一線的創業者、行銷人、設計師的真實寫照。很多時候，我們不是沒有創意，而是我們的創意被現實的「緊箍咒」給束縛住了。所以我很想知道，書中會不會提供一些具體的策略，例如，如何在極短的時程內，依然能讓創意保有品質？或是，在預算極度緊縮的情況下，如何找到「四兩撥千金」的創意解決方案？更重要的是，如何與那些只看報表、不懂創意的上司們溝通，讓他們理解並支持我們的創意想法？我希望這本書能提供一些讓藝術和商業能夠和諧共存的實際方法，而不是只是停留在理論層面。

评分☆☆☆☆☆

這書名，簡直是為我量身打造的！「讓藝術長出商業的翅膀」，我身為一個獨立創作者，每天都在跟時間賽跑，而且收入不穩定，又要顧慮市場的接受度，還要說服親朋好友「你的堅持是有價值的」！這幾年，真的覺得藝術創作的路，不像年輕時那樣充滿詩意，更多的是現實的考驗。 尤其書名後面的副標題，「如何用大藝術思考在充滿行程、預算限制和上司要求的世界裡擠出創意空間」，這不就是我每天都要面對的戰場嗎？我常常覺得，我的創意像是被關在一個小籠子裡，外面是鳥籠的柵欄，裡面是經濟的壓力，還有無數個「何時才能賺到錢？」的質疑。我真的迫切地想知道，這本書是如何將「大藝術思考」這樣一個比較宏觀的概念，落地到我們這些「小人物」、在「嚴峻」的環境裡，如何找回創作的自由和力量？它會不會提供一些像是「時間管理」的藝術版技巧，或者是在預算極度有限的情況下，如何「化腐朽為神奇」的靈感？甚至，對於我們這種沒有「上司」但有「自己」的嚴格要求，如何與自己內心的「限制」對話，找到那份持續創作的動力？我對這本書充滿了期待，希望它能成為我手中的「秘密武器」。

评分☆☆☆☆☆

「讓藝術長出商業的翅膀」，這標題太振奮人心了！我是一個在傳統產業擔任產品經理的讀者，我們公司雖然不算是小公司，但面對快速變化的市場，創意和創新變得越來越重要。問題是，我們公司一直以來都比較注重「穩健」和「效率」，對於一些比較「跳脫框架」的點子，總是比較保守。加上公司的決策流程比較冗長，很多時候，等一個創新的提案通過，時機都已經錯過了。 尤其書中提到的「行程、預算限制和上司要求」，這幾個詞就像是我們每天上班的「咒語」。要怎麼在這麼多的限制之下，還能找到那個讓藝術「活」起來的空間，真的不是一件容易的事。我很好奇，這本書會不會提供一些方法，讓我們在既有的架構下，能夠「合法」地、有策略地爭取到創意空間？比如，它會不會教我們如何解讀上司的「潛台詞」，找到他們真正關心的點，然後將我們的創意巧妙地融入其中？又或者，在預算受限的情況下，如何運用一些「聰明」的資源分配，讓有限的資金發揮最大的創意效益？我真的很希望這本書能給我們這些在「框架」裡尋找「自由」的創作者，一些實際的啟發和指引，讓我們不再只是被動地執行，而是能主動地創造價值。

评分☆☆☆☆☆

這書名，根本是說出了我的心聲！「讓藝術長出商業的翅膀」，我身為一位曾經夢想成為藝術家的上班族，每天都在兩種思維模式之間拉扯。一邊是我想追求的、充滿靈感的藝術世界，另一邊則是現實的職場，充斥著KPI、績效、還有老闆那永遠不變的要求。有時候，我覺得自己的藝術細胞，都要被辦公室的灰色水泥給淹沒了。 尤其那句「如何在充滿行程、預算限制和上司要求的世界裡擠出創意空間」，簡直是把我每天上班的「SOP」都描述出來了！我常常覺得，我腦袋裡的創意，就像是被關在一個無形的牢籠裡，外面是無窮無盡的「不可能」。我很想知道，這本書是如何將「大藝術思考」這樣一個比較詩意、比較宏觀的概念，轉化成具體的、可以在現實世界中操作的方法？它會不會提供一些像是「壓力下的創意解放術」，或是「預算窮途末路的靈感挖掘法」？甚至，是如何巧妙地與那些對創意不太理解的「上司」，進行「有效溝通」，讓他們願意給予創意更多空間？我非常期待這本書能成為我在職場中，能夠重新找回那份藝術熱情，並將其轉化為實際價值的「魔法書」。