创意实作2：材质色彩资料库 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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好的，以下是为一本名为《创意实作2：材质色彩资料库》的图书撰写的、不包含其内容的详细图书简介： --- 《光影的叙事：现代摄影的视觉语言与后期精修技术》 图书简介 在数字影像技术日新月异的今天，摄影早已超越了单纯的记录工具，演变为一种复杂而富有表现力的视觉艺术形式。本书《光影的叙事：现代摄影的视觉语言与后期精修技术》，旨在为渴望深入理解当代摄影精髓、并期望在技术层面实现质的飞跃的摄影爱好者、独立艺术家及视觉设计师，提供一套系统化、前瞻性的学习指南。 本书的焦点并非停留在相机硬件的参数堆砌，而是着眼于如何用光影构建叙事结构，以及如何驾驭后期流程以实现创意的完整表达。我们相信，一张优秀的现代照片，是前期现场的精准捕捉与后期数字暗房的精细雕琢共同作用的结果。 第一部分：视觉语言的重塑与构建 本部分深入剖析了当代摄影审美体系中那些至关重要的非技术性要素。我们首先从“观看的哲学”切入，探讨摄影师如何超越简单的“按下快门”，进入到对主体、环境和情感的深度感知阶段。 构图的非对称性与张力： 传统三分法在现代摄影中的演变与突破。我们将分析如何利用“负空间”、“引导线”和“视觉重量”的微妙平衡，制造出具有冲击力或沉静感的画面布局。特别关注了在特定题材（如城市景观和微距摄影）中，如何打破常规的视觉秩序。 光线的心理学： 光影不仅是曝光的物理基础，更是情感的载体。本书详细区分了自然光（硬光、柔光、散射光）在不同时间段对主体氛围的影响。通过大量的案例分析，展示如何通过控制光比（High Key 与 Low Key）来引导观众的情绪，营造出悬念、温暖、疏离或庄严的特定氛围。 色彩的语境与象征： 抛开对标准色轮的固守，本章探讨色彩在不同文化背景和艺术流派中的象征意义。例如，在纪实摄影中，色彩（或去色）如何服务于真实性；在观念艺术摄影中，饱和度与色相如何被用作表达对立或统一的工具。 第二部分：数字暗房的精细化流程控制 现代摄影的后期处理已不再是简单的“修正”，而是“再创作”的起始点。本部分将数字工作流程拆解为一系列可控、可重复的精细化步骤，重点关注专业级的精度和效率。 RAW文件的深度挖掘与色彩管理： 我们详述了从相机传感器到显示器再到最终输出的完整色彩管理链条（ICC Profile的应用）。内容涵盖白平衡的“非破坏性”调整、色调曲线在控制高光与阴影细节中的关键作用，以及如何通过色彩空间的选择（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）来决定图像的最终表现力。 高动态范围（HDR）的艺术化处理： 传统的包围曝光技术被细化为更注重细节与过渡平滑的“曝光融合”方法。本书特别强调如何避免“油画感”，通过精妙的局部对比度和细节增强，使画面在视觉上保持自然，同时超越单张照片的记录极限。 蒙版、选区与非破坏性修饰： 这是后期技术的核心。本书提供了关于图层蒙版、通道遮罩、以及频率分离（Frequency Separation）技术的深入教程。针对人像和静物摄影，我们详细演示了如何利用频率分离来分离材质纹理与色调信息，实现既能保留皮肤纹理细节，又能完美平滑肤色区域的专业级修饰效果。 锐化与降噪的科学悖论： 锐化是双刃剑，本章探讨了“输出锐化”与“捕获锐化”的精确时机和应用范围。同时，针对高感光度下的噪点处理，我们对比了不同降噪算法（如空间降噪与色彩降噪）的优劣，指导读者如何在保证画面干净度的同时，最大限度地保留图像的细腻质感。 第三部分：面向特定视觉目标的流程优化 为了使技术应用更具针对性，本书在第三部分设置了针对特定摄影领域的流程优化案例。 建筑与风景的几何校正： 探讨如何利用镜头校正参数、透视扭曲修正工具，精确还原建筑物的垂直与水平线条。并介绍了如何通过分区域的对比度调整，强化风景画面的空间层次感和纵深感。 动态影像的质感提升： 针对运动摄影，如何处理运动模糊、如何利用后期增强画面的“速度感”和“力量感”，包括对主体边缘进行微调以提升切割感。 黑白摄影的“调子”构建： 深入讲解了数字黑白转换中，通道混合器与红/绿/蓝滤镜模拟的原理。目标是教会读者如何像传统胶片摄影师一样，通过控制不同色调转化为灰阶的亮度关系，来构建具有丰富层次和戏剧张力的黑白作品。 《光影的叙事》不仅仅是一本技术手册，它更是一份对摄影本质的深度探索报告。通过对视觉语言的深刻理解和对后期技术的精准掌控，读者将能够自信地将脑海中那些稍纵即逝的创意，转化为震撼人心的永久性图像。 目标读者： 进阶摄影爱好者、商业摄影师、艺术院校学生及任何寻求提升数字影像制作深度和广度的视觉工作者。 ---

课程引言

　　在现今的社会，网路的全球化趋势，使得国际竞争力不再是技术之间的相互竞技，而是在于你能创造出多少的创新能量。当我们思考该如何在这样的创新世代趋势中去培养创新能力时，最大的影响力，就是从校园开始向下扎根。透过学校的教育翻转，让学生学会思考、学会分享、学会自己发掘问题，更重要的是，学会自己动手实作的态度。

　　国立高雄第一科技大学率先在2010年宣示转型为「创业型大学」，致力于培育学生「具备创新的特质，以及创业家的精神」，透过课程来落实培育学生具备「创意思维、跨域合作、数位制造、创业实践」，并于2016年8月出版了《方法对了，人人都可以是设计师》一书，透过课程的设计来培养学生达到创意思维及跨领域的合作。有鑑于学生在数位制造及创业实践方面，较缺少动手实作的经验，本校陈振远校长集结了9位来自不同专业背景的学者专家，透过跨科系、跨专业的方式，共同编撰出以创梦工场的场域设备为主，教你如何动手实作的《创意实作》，书中有9个操作单元，包括风靡全球的创客运动、材质色彩资料库、木工机具操作轻松学、基础金属工艺、3D列印绘图与操作、CNC控制金属减法加工、LEGO运用于多旋翼、游戏APP开发入门，以及在地文化资源的调查方法与应用。9个单元皆透过由浅入深的介绍，让读者可以更轻松入门。单元从风靡全球的创客运动开始作介绍，接着进入手工具的手工制作，其中包含了木工机具的操作及金属工艺的认识，以便了解手作精神的重要性。在学习手作单元之后，才可以进入自动化设备的学习。

　　了解手工设备的制作后，再开始进行机械自动化的3D列印加法加工及CNC减法加工的软体及设备操作。透过前面所包含的手工工艺制作及3D加工制作，之后就可以开始强调如何透过控制化程式来驱动动力进行加工。前7组单元从造型、结构、机构、逻辑、组装等动手实作练习之后，第8单元也透过现今APP市场爆炸性的发展，从中学习如何开发出易上手的APP游戏。

　　课程透过风靡全球的创客运动、手工具的操作、自动化机械设备加工、程式控制带动马达、APP游戏过程操作，以及在地文化资源的调查方法与应用等9个单元，来达到玩中学、学中做的教育翻转，俾能符应我国技职转型高教创新的精神，亦能切合本校创业型大学愿景培育学生具备创新的特质及热忱、投入与分享的创业家精神。

　　本书希望能培养更多想成为自造者的年轻学子，透过《创意实作》中所介绍的9个由浅入深的实作课程操作练习，让你我都可以成为这个产业趋势中的全能自造者，并且训练自己能拥有更多的技能专长！

　　在现今的社会，网路的全球化趋势，使得国际竞争力不再是技术之间的相互竞技，而是在于你能创造出多少的创新能量。当我们思考该如何在这样的创新世代趋势中去培养创新能力时，最大的影响力，就是从校园开始向下扎根。透过学校的教育翻转，让学生学会思考、学会分享、学会自己发掘问题，更重要的是，学会自己动手实作的态度。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种思维方式的启迪。我常常觉得，作为一名创作者，我们不仅仅是要会“做”，更重要的是要会“想”。而《创意实作2：材质色彩资料库》恰恰是激发我“想”的源泉。它让我开始审视那些我们生活中习以为常的材质和色彩，发现它们背后蕴含的丰富信息和无限可能。比如，它对“回收材料”的介绍，不仅仅展示了这些材料的质感，还强调了它们的环境价值和独特的叙事性，这让我开始思考如何在我的设计中融入更多的可持续理念。又比如，它对“光影效果”的探讨，不仅仅是展示了不同材质在光线下的表现，更让我理解了光影对于营造空间感和情绪的重要性。这本书就像是一面镜子，让我能够更清晰地看到自己内心深处的创意火花，并且学会如何将它们放大、具象化。它鼓励我去打破常规，去尝试那些看似不可能的组合，去挑战那些固有的设计模式。我每次翻开它，都能感受到一种新的能量在涌动，仿佛我的大脑被打开了一个新的通道，充满了无限的创意和可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我提升“美感”的书，而《创意实作2：材质色彩资料库》就是我找到的答案。它不是那种教你如何模仿的教材，而是通过大量的实例，引导你去感受、去理解、去发现“美”的规律。书中的每一个案例，都经过了精心挑选和编排，它们展示了不同的材质和色彩是如何相互作用，共同营造出一种独特的氛围和情感。我特别喜欢它对于“高级感”和“质感”的解读。它不仅仅是告诉你使用什么材料，更重要的是告诉你如何通过细节的处理，如何通过色彩的微妙变化，来提升作品的整体品质。我记得有一次，我为一个高端酒店设计内部空间，我花了很长时间都找不到那种既奢华又不失温馨的感觉。当我翻到这本书里关于“丝绒”和“金属光泽”的章节时，我豁然开朗。它展示了丝绒的柔软触感和金属的冷峻光泽是如何形成一种迷人的对比，并且通过一些低饱和度的色彩搭配，营造出一种低调而奢华的氛围。这本书就像是一位品味卓越的导师，它不会直接告诉你答案，而是通过引导性的提问和精美的示范，让你自己去探索和领悟。它让我明白，真正的创意，源于对细节的极致追求，源于对情感的深刻理解，更源于对“美”永无止境的探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的编排逻辑真的太棒了！完全符合我这种有点“选择困难症”的设计师的需求。它不是那种堆砌图片、让人眼花缭乱的书，而是非常有条理地将各种材质和色彩进行了分类，并且给出了非常清晰的索引。我想要找某种特定质感的木纹，或者某种冷色调的搭配方案，都能在很短的时间内找到。最让我赞赏的是，它在介绍色彩时，不仅仅是展示色卡，还会分享很多关于色彩心理学和色彩搭配的原理，这让我能够更深入地理解色彩背后的意义，并且能更有目的地去运用它们。我记得有一次，我为一个客户设计一个比较沉稳、专业的品牌形象，但我一直在纠结用什么颜色才能体现出这种感觉。我翻了翻这本书，里面关于“大地色系”和“工业风色彩”的章节，给了我很大的启发。它展示了不同深浅的棕色、灰色、米色组合起来的效果，以及它们所传达出的安定、可靠的感受。我根据书中的建议，搭配了几种金属质感的材质，最终的作品获得了客户的高度赞扬。这本书的好处在于，它不会限制你的创意，反而是在为你提供了一个坚实的基础，让你可以在这个基础上进行无限的发挥。它就像是一位技艺精湛的厨师，为你准备好了最优质的食材和最精美的餐具，而你只需要发挥你的烹饪技巧，就能创造出属于你自己的美味佳肴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真的超出了我的预期！我是一名平面设计师，平时的工作会涉及到很多海报、包装、品牌视觉的设计。过去，我经常需要花费大量的时间去网上搜索各种材质的图片，或者去实体店考察，但效果往往不尽如人意。自从我有了《创意实作2：材质色彩资料库》，我的工作效率有了质的飞跃。它提供的材质和色彩组合，很多都是我之前从未想过的，但一看到就觉得“就是这个感觉！”。我特别喜欢它的一些“跨界”的灵感，比如将建筑材料的质感运用到网页设计中，或者将自然界的纹理融入到产品包装的设计里。这些大胆的尝试，让我的作品看起来更加独特和有创意。这本书的好处在于，它不仅仅是停留在理论层面，而是非常注重“实作”，它会告诉你如何将这些材质和色彩运用到实际的设计中，甚至会提供一些制作小样或者效果图的建议。这对于我们这些需要快速产出设计方案的设计师来说，简直是太有帮助了。它就像是你身边的一位超级助理，随时随地都能为你提供最及时、最有效的帮助，让你在激烈的竞争中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的太吸引人了！我第一眼看到就被那鲜艳但又不失高级感的色彩搭配给抓住了，封面的图片像是从一个精心布置的艺术工作室里直接搬出来的，非常有质感。翻开书之后，我更是惊喜连连。它给我的感觉就像是一个宝藏箱，里面装满了各种各样的材质和色彩的灵感。我常常在创作遇到瓶颈的时候，不知道该如何下手，但这本书就像是我的救星，总能在我最需要的时候，给我带来意想不到的启发。我特别喜欢它在介绍材质的时候，不仅仅是简单地展示图片，还会搭配一些非常实用的文字说明，告诉我这种材质的特性、适合的用途，甚至是如何处理才能达到最佳效果。有时候，它还会提供一些实际案例，展示这些材质和色彩是如何在不同的设计项目中被巧妙运用的，这对我来说是最好的学习方式。我之前尝试过很多类似的书，但总觉得有些过于理论化，或者图片不够丰富，无法真正打动我。然而，《创意实作2：材质色彩资料库》完全不一样，它用一种非常直观、生动的方式，把抽象的材质和色彩变得触手可及，让我在翻阅的过程中，仿佛能闻到纸张的芬芳，触摸到布料的纹理，感受到颜料的厚重。它不仅仅是一本参考书，更像是一位经验丰富的老师，在默默地引导着我的创作方向。