去相合：自此产生艺术与畅活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： François Jullien

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40多年来，法国哲学家、希腊学学家和汉学家朱利安（François Jullien），运用了中国语言的思想资源，重新审思并拓展欧洲思想。迄今，他出版了40多本论着，这些书已被译成25种语言。他所建构的哲思概念已在法国、欧洲以及欧洲域外产生影响，不仅在思想领域，也在其他领域：艺术创作、企业管理、精神分析等等……引发了众多回响。

　　「去相合」艺术与畅活从何而来

　　在两边上，随着一条不明显的线，这张图并没画（请看年轻的毕卡索在巴塞隆纳所画的那张小图）。在欧洲以前的绘画当中已经有画家留下没画的部分。然而这一次，整幅图画相较于它的画布，显得有落差：因为按照相合最初的——几何——定义，线条或者表面是完全恰合的，但是这图画不再与画布相合了（ne coïncide plus）。此处就还相当含蓄地透露了一种新的可能性，使之前的整座绘画建筑物开始衰弱：期待中的合宜衔接被拆解了，某种没构想的意料之外的东西含蓄地涌现而存在。这就是「去相合」（dé-coïncidence）要开展的大能。

　　艺术家自此之后就坚持地实践「去相合」。他们致力拆解「相合」力（coïncidence），这种相合力之前是艺术构作的核心，而首先就拆解「再现」的构作之相合力，揭发「再现」的构作是幻象：尊重形式和比例﹑透视法的要求﹑色彩之再造和一切产生相似的。然而，那不只是导入一个断裂，从限制和规范里自我解放出来，做出偏航或者确认某种异议；就是说，那不在于揭发某种因被怀疑是循规蹈矩的「相等」（adéquation）。「去相合」确实是一种上溯到更靠近制造了现代性的「涌距」（l’écart）出发之处的概念，并且在「涌距」的原则上照明了「涌距」。那凸显出进入完美相等的「相合」是令人满意的，甚至可以是一项英雄伟蹟；但是行不通的并且究竟是缺乏严谨要求的，「相合」既是矫作的也是毫无孕育力的。由此，「去相合」让人重新听见「coïncidence」的另一个意思，并且给予它合理性：纯偶然的巧遇（「纯偶遇」）而且没有任何事物似乎可证明其合理性。在「coïncidence」那两种相反的意思──偶遇或符合，偶然的或调整顺应的──所打开的「间游」（le jeu）当中，我们难道没侦察出那产生艺术与畅活（existence）的更原初的可能性吗？

　　正如「去相合」拆解了欧洲以前的艺术赖以建立（并且憩于其上）的「相合」（不过，伟大的画家们倒是暗地里感觉到「去相合」及其严谨要求，不是吗？），「去相合」也同样地拆解了那把真理看作（「物」与「心」）相等的本体论的工作。「去相合」还拆解了「顺从大自然而生活」这种圣人之道的道德。现代性的确就安营在这个新起的怀疑之上，就是不再有「大自然」或「存有」作为可能载体和根本秩序。与之不同的，「去相合」乃针对一个不再具有「间游」和「主动性」的合宜性，打开「涌距」；这是从一种井然有序当中抽身出来，该井然有序因填满自己而阻挡了多种可能性并且造成贫瘠。相合就是死亡：相合是沈溺萎缩（enlisement），「去相合」反倒是推动（promotion）与脱展（dégagement）。

　　那提升为「人」者，早已与人的动物性（「人科」hominidés）从前的种种表现形式有了「去相合」，而且在面对他们之前的调适时（我们也许可以说通过「脱除调适」« ex-aptation »）导入了「涌距」。相合埋藏了人有意识的可能性，与之相反的，人的意识乃因「去相合」而能够通过除掉附着去开拓它的能力──「禅」也运用这种作用。或者换个说法，那是经由与他所整合入的世界「去相合」来自我推动的主体。如果「ex-ister」正表示「挺身于……之外」（« se tenir hors »），它首先就表示挺身于形成世界的相合之外，亚当和夏娃正是因为被放逐而走出了地上乐园那完美相合的秩序，才开始以作为主体存在并且才可能进入一个历史过程。如果「只有人可以畅活」，这是只要人可以与世界「去相合」，为了在世界里面导入主动性或自由的余地。艺术的任务，不是表达而是实现「去相合」。
 

《匠心独运：传统技艺的现代演绎》 一、 书籍概述 《匠心独运：传统技艺的现代演绎》是一部深入探讨全球范围内传统手工艺在当代社会中如何寻求创新与传承的深度研究报告与案例汇编。本书摒弃了对传统技艺的浪漫化描摹，而是以一种严谨的、跨学科的视角，审视了从日本的漆器、苏格兰的羊毛编织，到中国的竹编、印度的扎染等一系列古老手艺，在面对工业化、全球化以及消费主义浪潮时的生存困境、转型路径与未来可能性。 全书共分为四个主要部分，辅以大量详实的田野调查记录、设计师访谈以及工艺流程的图文解析。它不仅仅是一本关于“如何制作”的书，更是一部关于“为何保留”和“如何发展”的思考录。作者群由人类学家、工业设计师、材料科学家和艺术评论家组成，确保了内容兼具学术深度与实践指导意义。 二、 第一部分：消逝的指尖——传统技艺的时代背景与危机 本部分聚焦于全球范围内传统技艺所面临的共同挑战。我们首先追溯了工业革命以来，手工艺品如何从日常必需品转变为奢侈品或文化符号的历史脉络。重点分析了以下几个核心危机点： 1. 知识的断裂性： 强调了“口传心授”模式在现代教育体系中的弱势地位。许多复杂技艺的掌握需要数十年如一日的重复实践，而现代社会节奏的加快使得学徒制难以为继。我们通过对几位“非遗”传承人的深度访谈，揭示了他们寻找接班人时的困境，以及某些关键步骤知识面临失传的风险。 2. 经济可行性受限： 手工制品的成本高昂，使其在批量生产的冲击下，市场空间被急剧压缩。书中通过成本核算模型，对比了手工与机械化生产在时间投入、材料损耗及最终定价上的巨大差异，探讨了如何构建一个可持续的经济模型来支撑高昂的制作成本。 3. 美学观念的迭代： 现代审美趋向于简洁、功能至上。许多传统技艺中繁复的装饰性元素，在当代设计语境下被视为冗余。本章剖析了消费群体偏好的转变，以及这种转变对传统工匠创作方向的无形压力。 三、 第二部分：嵌合与重塑——当代设计语境下的技术活化 这是本书的核心论述部分，探讨了传统工艺如何通过与现代设计思维的“嵌合”实现技术活化。我们精选了十个具有代表性的案例，分析其成功的关键在于“取其精髓，去其桎梏”。 1. 功能重构的典范： 以爱尔兰的传统花边编织为例，书中展示了如何将原本用于装饰服饰的复杂纹样，成功地迁移到高性能的声学材料或建筑立面构件中。这不仅仅是图案的挪用，更是对材料力学性能和空间感知的重新理解。 2. 材料的跨界应用： 探讨了生物材料学与传统染色的结合。例如，日本蓝染（Aizome）中的靛蓝提取技术，如何被应用于开发更环保、更耐久的纺织品涂层。书中详细记录了实验室内对传统发酵过程进行温度、湿度精准控制的研究，以期实现工业化稳定生产，同时保持其独特的色谱。 3. 数字化赋能的边界： 本章批判性地考察了3D打印和参数化设计对传统工艺的影响。我们认为，技术不应取代手工，而应作为辅助工具。例如，通过激光雕刻技术精确绘制出复杂榫卯结构的草图，然后由经验丰富的木匠进行最终的手工精修，实现“人机协作”的完美平衡。书中特别强调，数字化工具必须服务于工艺的本质，而非仅仅追求视觉上的新奇。 四、 第三部分：叙事的力量——品牌构建与文化认同 在物质极大丰富的时代，消费者购买的不再仅仅是物件本身，更是其背后的故事和情感价值。本部分着重于传统技艺如何通过精妙的品牌叙事，重新获得市场价值。 1. 真实性的获取与展示： 强调了“可追溯性”对于高端手工制品的意义。书中详细介绍了利用区块链技术记录原材料产地、工匠制作时间及关键步骤的方法，从而为每一件作品建立了不可篡改的“数字履历”。这不仅打击了仿冒品，也极大地增强了消费者的信任感。 2. 工匠的“人设”塑造： 探讨了如何将工匠从匿名的劳动者形象转变为具有鲜明个性的“创造者”。我们分析了几个成功将工匠个人哲学融入产品哲学的品牌案例，如瑞典某位陶艺家如何通过其作品来表达对自然极简主义的理解。 3. 社区参与与地方复兴： 考察了将传统手工艺与乡村旅游、社区营造相结合的模式。例如，秘鲁某个山区社区如何通过复兴一种古老的纺织技术，不仅拯救了这项工艺，还吸引了大量年轻人才回流，重塑了地方经济结构。 五、 第四部分：未来的图景——可持续性与教育革新 最后一部分展望了传统技艺在未来三十年的发展方向，并提出了具体的教育与政策建议。 1. 循环经济中的定位： 传统手工艺在材料选择上通常具有天然的生态优势（如使用天然纤维、可降解粘合剂）。本书倡导将传统工艺视为未来循环经济的基石，并研究如何优化其在产品生命周期结束后的回收与再利用机制。 2. 教育模式的革新： 提出应打破传统职业教育的壁垒，构建“跨代际学习网络”。建议在大学设计学院中设立专门的“物质文化实验室”，让学生在接触数字设计的同时，必须完成至少一年的传统技艺浸入式学习。 3. 政策扶持的精准化： 分析了各国政府在文化遗产保护上的投入与成效。主张政策扶持应从单纯的资金补贴转向技术支持、市场对接和知识产权保护，确保工匠的创新成果能得到有效保护和合理回报。 结语 《匠心独运》的最终目的，是提供一套可操作的框架，帮助传统技艺从业者、设计师、政策制定者以及对物质文化抱有热情的读者，共同思考如何让这些凝聚了数代人智慧的技艺，在新世纪的语境下，不仅得以存活，更能绽放出持久而迷人的光彩。本书力求以坚实的案例和深入的分析，证明“慢工出细活”的价值，在追求速度与效率的时代，依然具有不可替代的现实意义。

作者简介

朱利安　François JULLIEN

　　François JULLIEN, philosopher, hellenist, and sinologist, is professor and chair of the Department of Oriental studies at Université Paris-Diderot and chair of alterity at the Fondation Maison des sciences de l’homme. He is one of contemporary philosophy’s most widely translated thinkers.

　　朱利安是哲学家、希腊学学家暨汉学家，是巴黎迪特罗大学特级教授，也是巴黎人文之家基金会世界学研究院他者性讲座教授。他是最常被翻译成外文的当代思想家之一，其论着已经被译成二十五种语文。

译者简介

卓立

　　国立台湾大学外文系毕业，巴黎索邦第四大学比较文学博士。2000年代研究中国当代文学和台湾文学（其论文收入France – Asie, un siècle d’échanges littéraires, 2001 ; Orient – Occident : la rencontre des religions dans la littérature moderne, 2007 ; Les belles infidèles dans l’empire du milieu. Problématiques et pratiques de la traduction dans le monde chinois moderne, 2010），近年来将其翻译工作与研究结合，探究概念性词汇的翻译问题，特别以法国哲学家、古希腊学学家和汉学家朱利安为研究课题（其论文见于Des possibles de la pensée. L’itinéraire philosophique de François Jullien, 2015 ; François Jullien, L’Herne, 2018）。她所出版的多种翻译作品当中有文学性的（如谢阁兰的《古今碑录》Stèles、佛楼定的《作家们》Ecrivains、舞鹤的《余生》之法文版Les Survivants）、精神分析专论（如侯硕极的《牺牲：精神分析的里程碑》Le Sacrifice. Repères de la psychanalyse）、朱利安的哲学论着（如《淡之颂》、《山水之间》、《从存有到生活》等8种），以及多位法国汉学家的汉学专论的中文翻译。除了在法兰西学院汉学研究所图书馆任职之外，她也是巴黎人文之家「他者性讲座」的合作研究员，并且负责「朱利安哲学基金会」（Fonds philosophique François Jullien）的联络工作。
 

致读者
I. 拆解
II. 偶然或适应
III. 「生活」是去相合
IV. 起初是去相合
V. 意识来自「去相合」
VI. 反面性如何推动畅活存在
VII. 一种「去相合」的伦理
VIII. 相合的坟墓
IX. 现代性
作者出版书目

I. 拆解
 
在西班牙的巴塞隆纳毕卡索博物馆里的前面几间展厅里，很可能就像所有前来观画的人，我曾经在许多平凡的画作前面感到很失望。我非常吃惊地看到那些与毕卡索这个伟大的名字不相配的画作， 那些写实的画面或充满感伤的画面，只适合挂在西班牙的加泰罗尼亚（Catalogne）那些相当舒适的饭厅里柜子的上方。但是随后有一张画使我停下脚步： 一个岸边、一个小村庄，画面底部有山岭，最前面有一只驴子──又是一张风俗画。然而，在画面的上下两边，随着一条不明显的线条，却没画。在那之前的绘画当中已经有过画家留下没画的空白，画就在那空白里挖深自己。但是这一次，即使只是稍微翻动而已，那整张画面相较于画布却显得错开了（décalée）：按照 coïncider 这个字的本义来说──也就是说，按照该字最初的也是几何学上的意涵，当人们把两条线条或者两个表面重叠的时候，它们应该是完全符合的──此刻画面与画布不符合了。
 
于是，在那张如此平板、如此学院式的画面当中某个东西顿然含蓄地消失了。由于画面与画布不完全符合，某个东西却没有宣告就涌现了，也许没被人注意到，但是已经打开了一个缺口──人们不知道在什么上面打开了缺口。覆盖的功能此处突然被拆解了，那很可能不是有意做出的，或许那是一种尝试（又或者那只是偶然得出的），造成的结果是，绘画的符合功能也被拆解了：好像那张小画在它的边缘，不是借由溢出而是通过缩减，找到了某种意外的开放可能性，也因此找到了某种没料到的解脱方式。此刻一条小路拐弯抹角地稍稍显露，但已确实地开始拆解了艺术及其符合性在那之前所形成的整栋建筑。第一个错开（décalage），极其微小， 我们不会对它加以注意，然而该小小的错开却发动了将要发生的地震。

评分☆☆☆☆☆

最近在阅读《去相合：自此产生艺术与畅活》，这是一本非常有启发性的书籍。它探讨的“相合”概念，远超乎我之前的理解，它不仅是人与人之间的契合，更是个体与内在自我，以及与外在世界的和谐统一。这本书就像一位睿智的长者，娓娓道来，引导我一步步去探索这个深刻的议题。 书中有一段关于“内观的艺术”的论述，让我深思。作者认为，真正的艺术创作，往往源于一种深入的自我审视和理解。而这种“内观”，并非是沉溺于自我，而是通过平静的观察，去发现内心的真实状态，去接纳那些不完美，去拥抱那些被压抑的情感。当我读到这段时，我感觉像是被一股清流涤荡，很多一直以来困扰我的情绪和想法，似乎都找到了一个可以安放的角落。 《去相合：自此产生艺术与畅活》在谈到“畅活”时，也不是简单地指代快乐或幸福，而是更深层次的一种生命的活力和流动感。它强调的是一种顺应生命节奏，与世界同频共振的状态。作者通过对一些自然现象和社会现象的观察，展示了这种“畅活”是如何自然而然地存在于万物之中，以及我们如何才能重新连接上这种生命力的源泉。我被书中描绘的那种“生命之舞”深深吸引，开始反思自己是否太过用力，反而错过了生命本应有的轻盈。 这本书的结构设计也很别致，它并没有采用传统的论述模式，而是像一种意识流，话题之间跳跃但又相互关联，充满了探索性和惊喜。每一次翻开，都能在不同的段落中获得新的启示。作者的文字功底非常深厚，既有哲学的高度，又不失文学的美感，读起来既有深度，又是一种享受。它不像很多哲学书籍那样让人望而却步，反而让人欲罢不能。 总体而言，《去相合：自此产生艺术与畅活》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是提供一些理论知识，更重要的是它能够引发读者对自身生命和所处世界的深刻反思。它让我开始更关注内心的声音，更懂得欣赏生活中的美好，也更渴望去实现一种“相合”的生命状态。我真心推荐这本书给所有对生命有追求，对自我成长有渴望的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本《去相合：自此产生艺术与畅活》最近真的是我生活中的一大惊喜，而且是那种非常意外却又让人觉得“就是它了！”的惊喜。我平常其实不算是个特别爱看书的人，更别说这种书名听起来就有点“哲思”或“大道理”的书了。但不知道怎么着，那天在书店里鬼使神差地就被它吸引住了。封面设计就很独特，不是那种花花绿绿的，也不是纯粹的黑白，就是一种很耐人寻味的色彩搭配，让人忍不住想翻开看看里面到底装着什么。 我承认，一开始我真的没报太大希望，觉得可能又是些说教或者听起来很玄乎的东西，自己未必能领会。但当我翻开第一页，读到开篇的几段话时，我整个人就好像被点醒了一样。它讲的那些东西，并不是那种高高在上的道理，而是非常生活化，甚至可以说是我们每个人每天都会遇到的困境和迷思。举个例子，它里面提到了一种“无谓的纠结”，就是我们常常会因为一些小事，或者根本不存在的可能性而烦恼不已，把自己困在原地。我当时就觉得，天啊，这简直就是在说我啊！它没有直接批评，而是用一种很温和，甚至带点自嘲的方式，让你自己去体会。 更让我惊喜的是，这本书不是那种“纸上谈兵”的读物。它里面有很多的“例子”，而且这些例子都非常贴近我们的生活，不是那种遥不可及的名人故事，而是我们身边可能擦肩而过的人，或者自己曾经经历过的一些小事。它会引导你思考，为什么会出现这种情况，又该如何去化解。我记得其中有一段，讲的是关于“连接”的重要性，不只是人与人之间的连接，还包括我们与周围环境，甚至与自己内心深处的连接。它让我开始反思，我平常是不是太孤立了，是不是忽略了很多身边的美好和可能性。 而且，这本书的语言风格也让我觉得特别舒服。它不是那种咬文嚼字的学术体，也不是那种网络上的“鸡汤”，而是有一种很自然、很流畅的感觉。读起来就像在和一个很有智慧的朋友聊天，他不会让你觉得压力很大，但又能时不时地给你一些启发。我之前读过一些类似的“心灵成长”类书籍，常常会觉得看得云里雾里，不知道作者到底想说什么。但《去相合：自此产生艺术与畅活》不一样，它的逻辑非常清晰，而且它提出的观点，虽然有深度，但都能找到落脚点，让人觉得“哦，原来是这样”。 总的来说，这本书带给我的感受，就像是打开了一扇窗户，看到了一些以前没有注意到的风景。它让我开始重新审视自己的一些想法和行为模式，也让我对生活多了一些新的期待。不是说读完这本书我就立刻变成了艺术家或者什么“畅活”的达人，但它确实让我觉得，生活可以有另一种可能性，而且这种可能性，就在我们自己身边，需要我们去发现，去“相合”。我真的推荐给所有和我一样，偶尔会对生活感到有点困惑，或者想在平凡的日子里找到一些不平凡亮光的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

近期阅读的《去相合：自此产生艺术与畅活》带给我一股久违的清新感，它不是那种浮光掠影的快餐式阅读，而是让我能够沉浸其中，细细咀嚼。这本书的主题，用一种非常独特的方式，触碰到了我对“生活”和“创造”的理解边界，让我开始重新审视自己是如何与世界互动的。 书中关于“艺术的呼吸”这一部分，尤其让我眼前一亮。作者并没有将艺术束之高阁，而是把它融入到生活的每一个细微之处，告诉我们，艺术不只是画作或音乐，它更是一种感知世界的方式，一种与内在对话的语言。它让我明白，所谓的“艺术”，其实就是我们对生命最真挚的回响。我常常在生活中忽略那些微小的美好，而这本书，则是在提醒我，去留意那些“正在呼吸”的艺术。 《去相合：自此产生艺术与畅活》在阐述“畅活”时，也给我带来了深刻的启发。它所说的“畅活”，并非是无所事事，而是指一种生命能量的顺畅流动，一种在投入与放松之间找到平衡的状态。它不是通过压抑欲望或克制情绪来获得的，而是通过理解生命的本质，接纳自我的不完美，从而实现一种内在的和谐。我读到那里时，才恍然大悟，原来我一直以来追求的“轻松”，或许是以一种错误的方式去实现的。 这本书的叙事风格非常个人化，作者仿佛在与你进行一场坦诚的对话，分享他的观察和感悟，让你在不知不觉中，也开始反思自己的生命轨迹。它没有居高临下的说教，而是用一种平等而尊重的姿态，引导你去探索属于自己的答案。这种娓娓道来的方式，让阅读过程充满了一种温情和共鸣。 总而言之，《去相合：自此产生艺术与畅活》是一本能够触动心灵，并引发深刻思考的书籍。它为我打开了一个新的视角，去理解“艺术”和“畅活”的真正含义，并激励我去践行一种更具创造力和生命力的生活方式。我非常推荐这本书给所有希望在平凡生活中找到不平凡的意义，或者渴望与自我、与世界建立更深层连接的读者。

评分☆☆☆☆☆

最近拿到《去相合：自此产生艺术与畅活》这本让我相当惊喜的书。平常我不太容易被书名就吸引，但它的名字非常有画面感，像是某个非常重要的转折点，从那里开始，一切都变得不一样了。读完之后，我发现它确实达到了这个名字所暗示的意义，它讲述的不仅仅是“产生”的过程，更是“如何去产生”，以及产生之后所带来的“畅活”体验。 这本书最让我印象深刻的是它对“创造力”的解读。它并没有把创造力神化，而是把它看作是一种与生俱来的能力，只不过在日常生活中，我们常常因为各种原因而忽略了它，甚至丧失了它。《去相合：自此产生艺术与畅活》恰恰是在唤醒我们这种被遗忘的能力。它通过非常生动的例子，展示了即使是最平凡的个体，也能在生活中找到属于自己的创造火花，并且将这份创造力转化为一种独特的生命力。 我特别喜欢书中关于“无畏的探索”这一章节。它鼓励我们走出舒适圈，去尝试那些未知的事物，即使这意味着失败的风险。作者认为，正是这种“无畏”，才能打破固有的模式，才能接触到新的灵感，也才能真正地“相合”。这让我联想到我过去的一些经历，很多时候，我就是因为害怕失败，所以选择安于现状，结果也错过了很多发展的机会。这本书，就像是在给我打了一剂强心针，让我开始重新审视自己对“风险”的态度。 而且，这本书的语言非常细腻，有一种淡淡的诗意。它不是那种一味地讲道理，而是通过描绘场景，抒发情感，来引发读者的思考。读它的过程中，我常常会有种“被理解”的感觉，作者似乎看穿了我内心深处的那些困惑和挣扎，并且用一种温柔而坚定的方式，指引我前进的方向。它让我觉得，原来我并不是一个人在面对这些问题，而是有许多和我一样，在努力寻找答案的人。 这本书的价值，不在于提供现成的答案，而在于它能够激发你独立思考的能力，让你自己去找到答案。它是一种“授之以渔”式的引导，而不是“授之以鱼”式的灌输。我强烈推荐《去相合：自此产生艺术与畅活》给所有渴望在生活中有所突破，渴望发现自己更多潜能，并且希望活得更加充实和快乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近拜读了《去相合：自此产生艺术与畅活》，让我非常有感触。这本书给我的第一印象是它在探讨一种“转化”的过程，从某种状态进入到另一种状态。它不是那种直白的教导，而是通过一些非常精巧的比喻和观察，让你自己去体会这种转化的微妙之处。我尤其欣赏作者在处理“艺术”与“畅活”这两个概念时的那种融合性，它没有将它们割裂开来，而是呈现出一种互相依存、互相促进的关系。 书中有一段关于“无声的呼唤”的描述，让我印象深刻。它讲的不是外界的噪音，而是我们内心深处那些不被我们重视的，甚至是已经被我们遗忘的渴望。这些渴望，可能就是艺术的源泉，也可能是通往真正“畅活”的钥匙。作者用一种很诗意，却又不失力量的笔触，描绘了这些呼唤是如何被我们日复一日的忙碌和焦虑所压抑，以及它们是如何在不经意间，通过一些微小的契机，重新浮现出来。我读到那里的时候，突然觉得，原来我一直以来都在寻找的，可能就藏在那些被我忽略的“无声”里。 而且，这本书在探讨“相合”这个主题时，展现出了非常高的洞察力。它让我明白，“相合”不仅仅是表面的和谐，更是一种内在的契合，一种与自我、与他人、与世界的深度联结。作者并没有给出一个标准答案，而是提供了一系列的思考角度，让你去探索属于自己的“相合”之道。我常常觉得，我们在生活中追求的很多东西，其实都是在寻找一种“合”的感觉，无论是事业上的成就，还是人际关系的和谐，亦或是内心的平静。这本书，就像是为我提供了一张地图，指引我去更深层次地理解和实践这种“相合”。 这本书的结构也很有趣，它不像传统的章节划分，而是像一种思维的流动，从一个点延伸到另一个点，但每一个点都互相呼应，形成一个有机的整体。我喜欢它不拘泥于形式的写作方式，这本身就与它所探讨的“艺术”和“畅活”精神非常契合。它鼓励你去跳出框架，去用一种更自由，更具创造力的方式去理解和体验生活。读这本书的过程，对我来说，就像是一次心灵的漫步，每一步都有新的发现。 总的来说，《去相合：自此产生艺术与畅活》是一本能够触及灵魂的书。它没有强加给你任何观念，而是像一位温厚的引路人，带你走进一个更广阔的内心世界。它让我对“艺术”和“畅活”有了更深刻的理解，也让我开始尝试用一种更积极、更具创造性的方式去面对生活中的种种挑战。我非常推荐这本书给那些正在探索自我，或者渴望在生活中找到更多意义和乐趣的朋友们。