具体描述
看创意人薛良凯如何打破成规，让EMBA为之疯狂，让百大企业齐声喊赞！
超过百家企业与教育单位真实见证，横跨文创、时尚、资讯……产业。
从内功心法到实地演练，创意与创新再也不是空口白话！
「创意与创造的学问」谈的是发想、企划、想点子以及设计时所常遇到的大问题：糟了！没灵感？现在我该怎么做？如同其他知识一般，灵感不会凭空出现，点子也不可能未经训练就源源不绝，创意需要开发、训练，甚至于是有系统的进行自我规划。本书将以理论、实务以及练习三种模式交错进行，透过分析、实际案例、活动的规划，让读者在短时间内吸收活用。
本书主轴将以「UPEL」这个创意过程理论当核心，由自身开始，接着探讨自己与他人、自己与周遭、自己与世界等三段的创意修练。市面上教导创意的书多半集中于技术面，甚少论及创意如何形成；每个人在工作上或是生活上都需要创意，但却很少人会告诉你要如何养成「创意体质」。每个人的特质与天赋并不相同，创意当然也会因着每个人的不同之处而在不同地方有不同的呈现。本书就是为了帮助每个人养成「创意体质」而产生的。
本书主要分作两大部份，前半部为养成「创意体质」的内功心法，由自觉展开，察觉最适合自己的学习风格，并学习如何转化不同「位置」，以看、听、模仿、及各种场景演练，发现各种习以为常的事务的不同可能。后半部份则进入到技术层面，以不同案例进行说明与创意实作，让读者更能理解如何真正运用创意解决工作上与生活上的大小问题。每章案例与实作题目都没有绝对的标准答案，不只是可以让单一读者进行练习使用，亦可用于企业人资部门进行教育训练的课程，是一本可以一人使用，也可以多人共学的创意书！
本书特色
本书是市面上极少数不以方法论为主，而是引导读者进行实作，让读者能够活用其中方法，进行创意发想、问题定义与分析，更能够在生活中重新发现问题，进而创造出各种不同可能性的创意实务书。
作者薛良凯除为台大EMBA讲师之外，更是炙手可热的创意人，于学学文创开课时场场皆爆满，目前并为Dior、TVBS……等企业进行教育训练，2011年销售超过十万本的商周特刊－－「成功者的秘密笔记术」中并有专栏介绍其特有的图像笔记术；本身并研究古埃及文超过十年，为国内少数真正的古埃及文专家。
作者简介
薛良凯
江湖人称福克斯，在朋友眼中，薛良凯是一个专门帮人解决问题的人。工作一直都跟写作、教育、顾问、出版、创意、行销、公益有关。现任普拉爵文创顾问团队执行创意总监，社团法人台湾社会向上发展协会理事长，目前与台大 EMBA 前执行长曹承础老师在国立台湾大学EMBA开设创意与创造课程。对古埃及文化有浓厚兴趣，是福克斯的古埃及文学校网站的创办人。
经历：
PChome杂志总编辑、Cite城邦出版集团数位出版部副总经理、台北国际书展基金会 数位出版展区策展人、BOQ博库数码科技股份有限公司∕总经理、国立台湾艺术大学图文传播学系讲师、台大EMBA讲师、诚品股份有限公司 网路事业处营运长、好果子智业股份有限公司研究部协理、国立故宫博物院顾问、学学文创志业讲师（及数家上市柜公司顾问）。
教育训练与合作对象：
宏达电、鸿海、交大数创、城邦出版、格林出版、时报出版、台湾图书出版协会、联合报、台升、百灵佳、冠向、中鼎、精锐建设、TVBS、HTC、万海航运、Christian Dior、广交会、侨委会、资策会、TKB台湾知识库、学学文创、中华电信、Pospo博士博、林口长庚、台北马偕医院、台南成大医院、国立台湾大学、国立政治大学、国立台湾艺术大学、世新大学、文化大学、高雄大学等学校部分学程合作讲师、学学文创、台北市立图书馆、国立台中图书馆、国立高雄图书馆、行天宫图书馆、静宜大学图书馆、资策会、国内知名学习中心讲师、时报文化出版、格林文化出版顾问、文化部、资策会、台湾创意设计中心、文建会、研考会、客委会、新闻局、数位学习国家型科技计画、数位典藏国家型科技计画之参与评审与计画委员等等超过百家企业与学校教育单位。
推荐者简介
查理王
现为自由工作者，新时代科技与身心灵整合趋势观察家，个人∕企业创意品牌经营、网路行销、社群经营顾问。
2012获选为yam蕃薯藤「创意世代 台湾 TOP 101 创意人」
欢迎来信交流：bv0714@gmail.com
著者信息
图书目录
导读：请先读我
第1章 改变
第2章 转化
第3章 自觉
第4章 混乱
第5章 沟通
第6章 分解
第7章 创造
第8章 意外
第9章 品牌
第10章 简单
第11章 故事
第12章 行动
第13章 文化
图书序言
推荐序
今天创意教什么？∕查理王
「生活，就是创意最好的土壤。」－－喜多俊之（Toshiyuki Kita）
大家都很想学创意，我曾经在《读者文摘》写过一篇文章，「创意不用学！」为什么说创意不用学呢？因为，创意不是模拟任何一位专家或是大师的身影，或是学习某一位前辈的文采，而是应该回归个人本质，好好生活。生活里，会给你引导，在你独特的生活经验之中，就有了最好的创意。
休．麦克李奥（Hugh MacLeod）在《不鸟任何人！创意的四十个关键》一书中开宗明义地说：「不鸟任何人──概念的原创性越强，别人能够给你的好意见就越少。」世界上任何一个其他人，对于你最具暴发性的原创观念的理解，远不及你的千万分之一，又如何能够给你的创意适切的建议呢？
网站、部落格、微网志及社群网络的兴起，加速了人与人之间的沟通，无形中，也加速了思想的传播及知识的传递。过去的我，曾经以为，大量的阅读及资料收集，是更好创意的来源。但这些年，在担任了多家企业的创意总监后，三年前，我脱离了固定的单一企业体，成为一位自由工作者，担任几家企业的品牌创意及社群经营与行销顾问，因而有了比较多可以自由安排的时间，让我享受一些闲散的空白时光。这些空白时光，我可能毫无计画及目的的在院子里浇花洒水，也可能不带任何惯性限制地在书店里恣意选读各类书籍，或积极起来参与过去最不喜欢参加的社交活动。当我将生活的步调改变了，刻意让自己「空」出来，我发现，当我生活的面向增加了，当我有了快意闲适的心情好好活在当下，我的创意活水源头更多了，那些创意不是坐在书桌前硬挤出来的只字片语，而很可能是在开车途中、徜徉在大自然的风声鸟语之中，有了有别于往常的卓越创想。
在几次与良凯互动及会议的过程中，我深切地感受到他极为逻辑性思考的特质，但在这严谨的思维背后，良凯常在会议的当下，随意涂鸦出一些让人莞尔一笑的幽默小品。就是这样理性与感性的交织，让他成为独特的他。这回，良凯将他多年的企业实战经验以及这些年担任多家企业教育训练讲师及顾问的宝贵心得书写成册，这本书可成为您启发创意的试金石！不过，就在您埋首阅读、功力倍增之后，千万别忘了，忘掉前人的身影，走自己的路！好好成为你自己，因为，这世界的其他位置，都已经有别人了。只有成为真正的自己，在你的天命道途里好好生活、体验人生，才会引动出专属于你自己的绝佳好创意！
导读
每个人都想成为一个有创意的人请先读我∕薛良凯
每个人都想成为一个有创意的人，但是创意真的能够学习吗？原本比较没创意的大脑，能透过某种开发管道，慢慢变得有创意吗？一个脑筋经常打结的人，会因为阅读这本书而改变自己吗？
如果你说的是买这本书回家翻一翻，那么你或许可以多增加那么一点点创意，但要想让自己创意功力变厉害，那你就不能只是光看书而已。
学任何事都需要动手
无论是到学校上课或为企业进行教育训练，我所设计的课程不但要动口，还要经常动手。每次上课的学员都像是在打仗，为了争取获胜荣耀，几乎要绞尽脑汁用上所有能力才有可能过关。曾有一位同学开心的问我，「这些创意课实在太好玩了！这些课程是怎么被设计出来的？是不是有什么原理在背后？」
原理其实很简单，我相信要学一件事，绝对不能只靠脑而不动手。亚里斯多德曾说过：「我们先学才会做，而我们从做中学习。」这句话也可以理解成「做事」的行为，才是真正的学习。对我来说，学习过程中发生了什么，学员到底学会了什么才更为重要。我重视问题解答过程，强调解决的方法而非最后结果。这种以过程为学习的模式，我称之为「提升式体验学习（UPEL，UP Experiential Learning）」。简单的说，UPEL的概念就是设计让学员从经验中学习，或是说从「做中学」。
体验学习理论虽然很早就被美国哲学家和教育家约翰．杜威（John Dewey）、德国心理学家库尔特．勒温（Kurt Zadek Lewin）和法籍瑞士儿童心理学家尚．皮亚杰（Jean Piaget）等人提出。但是真正归纳、总结、并提出一套完整的架构则是美国教育理论家大卫．库伯（David A. Kolb），也就是目前大家所熟悉的体验学习理论（experiential learning）。这套理论已经很完备，应用在教学设计上非常有助于提升学习效果，但是关键在于许多高阶课程的「剧本」太难写。从二○○五年起，我的研究团队开始将这项理论落实在研究所、在职专班、企业教育训练上，加入更多「正面积极」的思维模式而成为「提升式体验学习」（这是EL前加了UP的缘故）。
我用戏剧表演学到的经验，在课堂上替每一位学员设计表演舞台。摒弃一对多的演讲模式，让学员在课堂这个虚拟的空间中，进行课程内容模拟操作。按照实际需求，每一种课程里面最多有高达80％的动手时间在里面。根据课后问卷显示，动手实做课程跟演讲型态课程相比，学习成效平均提高了至少12％。
提升式体验学习（UPEL）效果比传统训练好的原因，在于它的训练基础并非依靠记忆，而是仰赖学习者的实际体验。我在课程中增加「把概念运用在事件上」的实作方式，就是要帮助学习者脑里的假设与假想具体化，我也叫这步骤是「实务演练」。按照脚本编排训练方式，直接让学习者下场参与模拟，当演练完之后，学习者对原先的学习概念将不会再是脑里的想像。因为学习者实际经历、体验过，知道它的难易度与解决关键在哪里，这就是我们提升式体验学习（UP-EL）与其他学习方式的最大差异。
那么学习创意呢？原理也是大同小异的。在这本书里面，我们设计的方式并非仅仅「用眼」看这本书，更希望读者能「动手」在看完后按照每章后面的方法练习一下。实做才是学习创意的开始，这一点都没办法偷吃步。
不过在练习创意之前，我希望读者们将脚步放慢一点。就像盖房子一样，要先打好地基，等水泥干了才能往上面继续盖。而还没学过创意课的读者，可能还不会搅拌水泥呢！所以请别一下子就翻到第四章以后去了。
我认为要学好创意，必经之路是心态上、知识上、能力上的三阶段改造。前三章的改变、转化、自觉正是给各位打地基用，这三章有助于心态上的改造，请务必先读这些章节。我说改造而非改变，是因为这并不是要洗各位的脑，而是从各位已知的基础向上堆砌、升级。就好比替读者们的大脑换颗CPU、加两条记忆体再把硬碟容量加大一样，你会觉得轻松，可是你还是你。〈改变〉是必要的，因为世界不断在改变。我演讲中常提到，每个人都想有所改变，但是却希望不改变现况就能改变自己，可惜那是绝对不可能发生的。「人不可能用相同的方式，活出不一样的自己」，如果不改变，就等着被淘汰吧。〈转化〉是一种魔力，是一种洞察事物的方法。在这一章里有七个转化练习，从这些练习中，能有效帮助我们用不同眼睛体验不同人生、开启感官。俗话说「思想决定行动，行动决定习惯，习惯决定品德，品德决定命运」，一个有〈自觉〉的人，他的行为体现出他的人格，他的人格也反映在行为之上。这章里我们还会提到上天派来修练你的六种角色，如果你不只是想学创意，还想学创意人生，这一章绝对值得你细读。
第四章到第十章提供给读者知识上、能力上的改造，如同任何事都非绝对，每一章可能知识性多，也可能偏重能力养成，但是每个主题都与刺激各位创造有关。〈混乱〉这一章讲的是混乱与出错经常产生创意，适时的将错误转化为独特见解，就是好的创意。〈沟通〉我们谈到是如何将脑里想的事有效率传递给对方，为了让传递被接受，传递者要多下点功夫。在这一章里面，感同身受以及角色投射这两部分，读者们别错过了，你会发现沟通的重点，是仔细听，而不是用心说。〈分解〉是最多人创新的方式，包括知名的上市柜公司，都利用这巧妙的手法快速生成创意。分解能把别人的流程或功能拆解成小块，再拿一些运用在自己身上的，只要多下功夫观察，你会发现这一招非常好用。〈组合〉是很有趣的一章，除了分享几个有趣的组合应用案例外，大家一定要把书中SQTIC这套思考工具学起来，当你实在挤不出想法时，这工具能帮你度过难关。
〈意外〉是在讲一个概念：每次的出错是给自己一个跳出框架的机会，决定要不要跳出去，关键还是在于自己的想法。因此把握每次出错，用正面积极的态度处理，你可以当作又是一次「出错」，也可以把这次看成是「机会」。讲〈品牌〉的书很多，可是我自己觉得品牌没这么复杂，好品牌应该是用实际行动展现，而非仅靠炫丽的外观。在这里，我们多花了一些篇幅解释大脑有多么粗心，还有印象有多么的不可靠，作设计的朋友请别错过。对于〈简单〉这一章，本来我想来一个超大跨页，然后上面印四个小字「简单是美」，但是想一想这种「无字真经」等级 的譬喻，大家一定很难接受……要让创意变简单，要从简单中发展创意，这一章正好有一个不错的工具。我将近百种跟简单有关的案例整理、归纳，产生出九个重要元素：时间、组织化、感动、强化功能、舍去、感染、明确的理由、差异化以及安全感。交错、选择性运用这九种元素与法则，可找出将复杂事物发展浓缩成简单的方式。
文化创意产业
每次在文化创意产业讲座上，我都会问现场观众「文化创意产业最重要的精神是什么？」换来的无非是技术、文化、设计、品牌、坚持等等，这些答案不是不对，而是用这样的心情与目标作文创，最后有可能会变成艺术家或是公益事业。
听过我演讲的人，都说我对文化创意产业的诠释最犀利、也最真实。我认为，文化创意产业最重要的精神就是要获利，一个不获利的生意，你自己不快乐，家庭不快乐，也不会有消费者会快乐。但是要怎么靠文创获利呢？在最后一章〈文化〉里曾提到一个选择硬币的小男孩，我觉得文化就像是故事中的小男孩，深藏丰富的财富，而小男孩的「决定权」则是创意的表现。文化有丰富的内涵，而创意正是开发它的工具。文化也是一把两面刃，好好运用它，你就等于是站在巨人的肩膀上看世界。但是一旦用上了，同时会肩负文化所带来的压力。站在文化之前，你无法嘴上说一套实际做另一套，文化讲求的诚信基准比什么都高。一旦做出「背信」的事，消费者的惩罚会快得让你措手不及。很多人会担心文化会太死板、落伍，其实文化是不断演进与变化的，会落伍的通常只有营运者的思维而已。
我在〈行动〉这一章里，举了几位创新匪类的案例。创新本来就是打破规则，打破规则在外人眼中是有点离经叛道，创意者要学会忍受这些眼光。但问题并不是大家害怕承受眼光，而是多数人根本不愿意去打破规则！我们可以试着让自己慢慢培养出行动力，只要从今天起，不要总是把自己与其他人相比，先超越自己就是大赢家。一天走一步，最后总是会有所改变的。
任何好的行销都免不了要用上〈故事〉，一则好的故事具备切题、简单、易懂和共鸣四个指标，如果你想要改编或是创造一个故事，这几个指标是很好参考的依据。但是真正好的行销，并非创造故事，而是找到故事后「小题大作」。在这一章中，列举了五种练习故事的方式：找朋友练习、用亲身案例、挑好故事、用对时机以及录音矫正。如果你正在为公司企业、产品、服务找一个好故事，我建议优先挑选亲身体验过的案例去发想故事。如果你想学说故事行销，多多练习是很有必要的，先拿朋友开刀来磨练自己的说话技巧吧。
最后，希望你能喜欢这堂课。上课时间到啦！
图书试读
创意的燃料是动机
地点：某上市公司
开会原因：开发下一季新产品
主管：今天开会是要找出下一季的产品项目，大家不要有任何滞碍与顾忌，任何点子我们都欢迎，什么突破我们都愿意尝试！好，现在请大家踊跃提出想法！
属下A：关于上季的商品销售状况，是不是能够先检讨一下？
主管：报表大家都收到了不是吗？上一季跟这一季的需求，应该没什么关连性，我想先讨论下一季的产品。
属下B：呃……我觉记得去年有推过水果香味的糖果，那次销售还不错，是不是考虑一下加入果香？
主管：天啊，我记得那笨点子！你知道那次因为过香，差点让一个孩子吃太急而噎到吗？这是烂点子。还有吗？
属下C：有门市反应夹链袋可以用双层的，因为这样能更密实，也更好封口，说不定顾客也会体会到我们的用心，直接增加回购率。
主管：这样成本会加多少？我们预算有限，这先不考虑。
静默了一分钟。
主管：大家快说话啊？好，我再说一次，大家不要有任何滞碍与顾忌，任何点子我们都欢迎，什么突破我们都愿意尝试！好，现在请大家踊跃提出想法！
要有动机不是很简单吗？想去克服一个困难，不就是动机？怎么想都不该是件困难的事情才对。但事实上，只要有参与过「产生创意」的过程，就知道完全不是那么简单的事。我们来看看以下几个场景，你也曾身处其中之一吗？
◆一群专业又有经验的员工，被关在一间狭小的房间里面，集思广益的企图诞生解决方案。
◆为了产生一份报告，已经枯坐在电脑前了好久的你。努力想要把脑内杂乱无章又片段的资讯，逐步归纳整理，转成可以打出字的论述。但实际状况是，绞尽脑汁却打不出半个字。
◆对手正在挑三拣四质询自己的想法，手中虽然握着许多资料，却害怕被问到自己回答不出的问题。
◆站在讲台上，就算讲稿已经练习了好多次，却还是不断忘词、讲错，紧张与害怕正侵蚀着自己身上的所有细胞。
◆被要求马上想出解决之道，但是无论怎么想，思绪都在原地打转，再转下去，都快变成陀螺了。
每个人在面对问题时都有很好的动机，却未必能产生好的解决之道。而且正如最后一个场景，无论是脑力激盪、开会、打报告、演讲、对话，有时候没想法就是没想法，就像找不到脑里某个房间的开关钥匙，只能在原地不断空转（空转消耗的脑力，不会比运转来得少哩）。
动机是创意的启动因子，没了动机就很难产生创意，我们不妨将动机与热情间画上一个小小的等号。热情就像是创意的燃料，鼓舞着自身去构思解决方法。试想，没有超级热情怎么会有疯狂的创意呢？
动机＝热情＝创意的燃料
很难说爱钻研问题、探究真相是不是天赋的一种，但是从我的教学经验发现，填鸭式的教育方式，就是摧毁创意的主要杀手。在台湾主持的几百场课堂里，我很少遇到勇于主动提出问题的听众，更难得有问出好问题的听众。正是因为填鸭教育制度容易产生只要会背诵就好的习惯，长期只顾吸收不重消化的结果，只会削弱自己的思考、反刍能力。因此，无法提出问题、无法将这股疑问酝酿成解决动机，两者的加成让天才也变成应声虫、追随者。
这项天赋不是不能找回来，在本书后面的几个章节，就是帮助读者蜕变成一个爱找麻烦的人。怀抱如孩子一般爱问问题的心态，就会让创意者充满动机与热情，碰上的谜团越困难就越想要动手解开。
不过，创意既然是「较高段的解决问题方法」，仅靠热情是不够的，还是必须仰赖足够的经验与技巧逐步达成。但很有趣的是，在许多创意学习的个案研究中，创意者产生创意的方式并不侷限于自身的技术、能力，也不会被经验框限住。创意者能在既有的框架中，找到一两个击破点（就像搭乘公车时，逃生窗上四个角落的红色圆标志），经过勐力一击，就能瞬间瓦解整个问题。创意者或许最初还没有敲下去的能力，也无法掌握敲击力道，不过创意者总是能找到解决方法弥补自己的短处。
于是，不论身处什么场景，为了要解决各种问题，还是该有几套自己常用的贴身工具。但是，大家也该知道，同样是链锯，朱铭先生能锯出那样有魄力的作品，不代表伐木工人能锯出同等级作品。制作好作品不仅是靠无生命的工具，更要紧是那颗灵活又自由奔放的脑袋。
用户评价
《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，这本书的书名就很有亲和力，让人觉得它不是高高在上的理论，而是贴近生活，贴近实际需求的。我是一名在高雄工作的上班族，虽然不是直接从事文创产业，但我一直对这个领域非常感兴趣，也经常会关注一些文创市集和展览。总觉得，在这个行业里，充满了各种奇思妙想和无限可能。拿到这本书，我真的有种“相见恨晚”的感觉。我才看了大概四分之一，就已经被其中的内容深深吸引。它不仅仅是教你如何“有创意”，更是告诉你，如何在一个产业化的框架下，让你的创意发挥最大的价值。我特别喜欢书中关于“文化在地化与创意在地发展”的讨论。台湾有很多独特的在地文化，如何将这些文化元素与现代创意结合，创造出既有地方特色又能吸引大众的产品，这是一个很大的课题。《今天创意教什么？》这本书，在这方面给了我很多启发。它让我了解到，其实很多我们身边看似平凡的文化符号，都可以成为创意的源泉。我之前参加过一些关于文创的讲座，很多讲者都提到了“在地化”的重要性，但总是说不清楚到底该怎么做。《今天创意教什么？》这本书，用了很多具体的案例，让我能够更清晰地理解，什么是真正的“文化在地化”。我非常期待能继续深入阅读这本书，相信它一定会让我对文创产业有更深刻的认识，也可能会激发我的一些新的想法和可能性。这本书，真的就像一本“创意工具箱”，让我觉得，原来进入文创产业，并没有想象中那么难。
评分最近拿到一本叫做《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》的书，它的封面设计就有一种很现代、很有活力的感觉，跟一般那种刻板的教材完全不一样。我是一个在台北经营一家小咖啡馆的店主，虽然我的主业不是在文化创意产业，但我一直很关注这方面的发展，因为我觉得好的创意和文化元素，绝对能为我的小店增添不少特色和吸引力。这本书，我才看了大概三分之一，就已经觉得收获满满。它不像那种泛泛而谈的“创意指南”，而是非常有针对性地，深入剖析了进入文创产业所需的各种技能和思维方式。我印象最深的是其中一堂课，讲的是“消费者心理洞察与创意发想”。在这部分，作者非常细致地分析了不同消费群体的需求和偏好，并且教我们如何从消费者的角度出发，去构思创意。这对我经营咖啡馆非常有帮助，我一直想为我的咖啡馆设计一些更有主题性的活动，但总是抓不住顾客的点，不知道他们真正想要的是什么。这本书提供了一些很实用的方法，让我能更准确地把握住顾客的心理。另外，关于“跨界合作与资源整合”的章节，也让我眼前一亮。我经常看到一些很成功的文创项目，都是通过跨界合作实现的，比如服装品牌和艺术家联名，或者餐饮业和IP合作。但一直不知道这种合作背后的逻辑是什么，如何才能找到合适的合作伙伴，如何才能实现双赢。《今天创意教什么？》这本书，就很系统地讲解了这方面的内容，让我明白，其实很多看似不可能的合作，只要找对方法，都能实现。我非常喜欢书中那种“实战”的风格，不是纯理论的堆砌，而是结合了大量的实际案例，让我能够轻松理解，并且很容易联想到自己生活和工作中的情况。这本书，我觉得不仅仅是给想进入文创产业的朋友们看的，即使是我这样的小店主，也能从中学习到很多宝贵的经营和创意理念。
评分这本《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，书名就直接击中了我内心最想知道的那个痛点。我是一名在台北刚毕业不久的大学生，对文化创意产业充满向往，但总觉得它是一个有点神秘、有点遥远的领域，不知道自己能不能真正地闯进去。拿到这本书的时候，我真的非常激动。它不像大学里的那些理论课程，枯燥乏味，而是用一种非常生动、接地气的方式，来讲解文创产业的方方面面。我尤其喜欢它在“创意人才的自我培养与职业规划”那一章的讨论。作为一名刚步入社会的年轻人，我经常会迷茫，不知道自己的优势在哪里，不知道未来该往哪个方向发展。这本书，提供了很多非常实用的建议，让我能够更好地认识自己，也更清晰地规划自己的职业道路。它让我明白，进入文创产业，不仅仅是需要有创意，还需要具备很强的学习能力、沟通能力、以及跨领域整合的能力。我之前参加过一些文创相关的讲座，很多都是讲者在分享他们的成功经验，但总是感觉离自己很遥远。这本书，就像一个引路人，它会告诉你，想要成为一名成功的文创从业者，需要具备哪些“必修课”，并且是如何一步一步去学习和掌握的。我特别有感触的是，书中提到的一些关于“趋势洞察与创新应用”的内容。现在社会发展太快了，很多新的技术、新的概念层出不穷，作为文创从业者，必须要时刻保持敏锐的嗅觉，才能抓住时代的脉搏。《今天创意教什么？》这本书，在这方面给我提供了很好的方法论，让我知道如何去捕捉市场趋势，并且如何将这些趋势巧妙地融入到创意中。我非常期待能把书中的知识运用到我未来的学习和工作中，相信它一定会成为我进入文创产业的强大助力。
评分最近在书店偶然看到了《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，书名就非常有意思，像是长辈在跟你聊天，告诉你一些很重要的事情。我是一名在台北从事媒体行业的从业者，每天都要接触各种信息，也经常需要思考如何策划出有吸引力的内容。我一直觉得，文创产业是未来发展的重要方向，但要真正地进入这个领域，究竟需要具备哪些能力，这本书可以说是给出了非常明确的答案。我才翻阅了书中的一部分，就已经觉得收获匪浅。它不像很多市面上的书籍，只是教你一些表面的技巧，而是从更宏观的角度，去剖析文创产业的生态系统。我尤其对书中关于“创意内容的生产与传播策略”的章节印象深刻。在如今信息爆炸的时代，如何让自己的创意内容脱颖而出，并且有效地传达给目标受众，是一个巨大的挑战。这本书，提供了很多非常实用的方法，比如如何进行用户画像，如何选择合适的传播渠道，以及如何进行内容的数据分析。这些对于我目前的工作非常有帮助。我之前参加过一些关于内容营销的讲座，但总觉得还是不够系统。《今天创意教什么？》这本书，就像一个完整的课程体系，从内容的策划、制作，到传播、变现，都覆盖到了。我非常喜欢它那种“循序渐进”的教学方式，不是一股脑地给你很多信息，而是让你一步一步地去理解和消化。我特别期待后面关于“创意产业的未来趋势与发展机遇”的章节，相信它一定能为我提供更广阔的视野，让我能更好地把握行业的发展方向。
评分《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，这个书名让我觉得，它不像市面上那种“泛泛而谈”的创意书，而是有明确的目标和方向。我是一名在台中经营一家小型书店的店主，我们书店一直致力于推广一些优质的独立出版物和具有人文关怀的书籍。我一直觉得，文字和创意之间有着密不可分的关系，但如何将文字的魅力，更有效地转化成具有商业价值的文创产品，是我一直在思考的问题。《今天创意教什么？》这本书，可以说是给我打开了一个全新的思路。我才看了前几章，就已经觉得收获满满。书中关于“跨界融合与内容创新”的章节，引起了我极大的兴趣。我一直觉得，书籍不仅仅是纸张和文字的组合，它还可以有更多的可能性，比如可以转化为文创周边，可以和插画、音乐等结合，创造出更丰富的文化体验。《今天创意教什么？》这本书，在这个方面给了我很多非常实用的建议。它让我了解到，如何从一本书的内容出发，去挖掘它的核心价值，并且如何将其延伸到不同的创意领域。我尤其喜欢书中关于“用户体验设计与情感连接”的讨论。我觉得，对于书店来说，不仅仅是卖书，更重要的是要营造一种氛围，让读者能够在这里找到归属感和情感的共鸣。这本书，在这方面给了我很多宝贵的启示。我非常期待能把书中的知识运用到我书店的经营中，相信它一定会帮助我更好地将文字的魅力，转化为更具吸引力的文创产品，也希望能吸引到更多的爱书人来到我的书店，体验文字与创意的完美结合。
评分看到《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》这本书的书名，我第一个反应就是“终于等到你了！”。我是高雄一家小型的独立出版工作室的创办人，我们主要做一些原创绘本和文创商品的开发。这两年，台湾的文创市场确实很热闹，但竞争也越来越激烈，我们常常觉得，光有好的作品还不够，还需要更系统化的方法来推广和运营。这本书，可以说是我一直在寻找的“秘籍”。它不像市面上很多书，只是教你“怎么想”，而是更注重“怎么做”，以及“为什么这么做”。书中关于“品牌故事的构建与传播”的章节，简直就是为我们量身定做的。我们一直很重视作品的情感内核，但如何把这种情感有效地传达给读者，让读者产生共鸣，我们始终觉得还有很大的提升空间。《今天创意教什么？》这本书，从品牌定位、核心价值挖掘，到传播渠道的选择，都给出了非常详尽的指导。我尤其喜欢它在“内容营销”方面的一些建议，结合了现在流行的社交媒体趋势，给了我们很多操作性的点子。另外，我也对书中关于“知识产权保护与商业化运作”的章节非常感兴趣。对于我们这种小工作室来说，知识产权的保护至关重要，但有时候又不知道如何在保护的同时，又能实现商业上的价值。《今天创意教什么？》这本书，在这个方面给了我很多清晰的思路，让我明白，保护知识产权并不意味着要把它束之高阁，而是要如何把它巧妙地转化为可持续的商业模式。我非常期待看完这本书后，能给我们的工作室带来新的突破，也希望能借此机会，让我们的作品被更多人看到和喜爱。这本书，真的就像一本“武林秘籍”，让我看到了文创产业的无限可能。
评分《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，光听名字就让人觉得很有分量，而且“必修”两个字，也让人感受到一种被重视和被引导的感觉。我是一名在台南经营一家小型艺廊的负责人，我一直觉得，我们传统艺术和现代文创之间，总感觉隔着一层薄纱，不知道如何才能更有效地将它们融合，并且吸引到更广泛的观众。这本书，可以说是给我打开了一个全新的视角。我还没来得及深入研读，但仅仅是浏览了前几章，就已经被其中的深度和广度所吸引。书中关于“文化IP的孵化与价值放大”的章节，引起了我极大的兴趣。我一直觉得，台湾有很多优秀的艺术家和他们的作品，都蕴含着巨大的文化价值，但如何将这些价值“变现”，并且让它们走出艺术圈，被更多大众所接受，这是一个很大的挑战。这本书，提供了非常系统化的方法，从IP的源头挖掘，到版权的开发和授权，再到跨媒体的延伸，都有详细的阐述。这让我意识到，原来我们一直以来在 IP 方面的一些想法，还可以有更深层次的挖掘和更广阔的拓展空间。我尤其喜欢书中那种“理论与实践相结合”的风格，它不是空谈理论，而是用了很多实际的案例来佐证，让我能够更直观地理解。比如，书中分析了一些成功的文化IP案例，我发现这些案例都来自于我们熟悉的生活，但作者的解读却能让我看到更深层次的东西。我非常期待接下来能更深入地阅读这本书，相信它一定能为我经营艺廊提供宝贵的经验和启示，帮助我更好地将艺术与市场结合，让更多人感受到文化的魅力。
评分这本《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》真的让我眼睛一亮，书名就很有吸引力，直接点出大家最想知道的“创意”到底该从何学起，而且还强调了“必修”两个字，感觉就是为想闯荡文化创意产业的朋友量身打造的宝典。我本身在台北一家小型设计公司工作，虽然不是直接做创意企划，但每天都接触到客户天马行空的提案，常常觉得自己在这方面还是有点跟不上节奏，总觉得脑袋里缺了点什么东西。收到这本书的时候，简直像收到救星一样，立刻就开始翻阅。书里的内容，虽然我还没有完全看完，但光是目录和前几章的讲解，就觉得很扎实。它不像一些市面上讲创意的方法论，只是浮于表面地教你“发散思维”或“头脑风暴”，而是真正深入到创意产生的土壤，从文化的根源、产业的运作、到商业的逻辑，都有很细致的剖析。比如，书中提到的一些案例，都是我平时在新闻里看到或者朋友圈里分享过的，但作者能从一个全新的角度去解读，让我看到这些成功的创意背后，原来有这么多的思考和策略。我特别喜欢它那种循序渐进的教学方式，不是一口气灌输给你很多理论，而是通过一个又一个的“课”，让你慢慢消化，并且能立刻联想到自己实际工作中的情况。尤其是关于“文化IP的打造”那部分，简直说到我心坎里去了。我们公司最近就在尝试做一个自己的品牌形象，但一直摸不着方向，不知道怎么才能让我们的品牌有故事、有温度，吸引到目标客户。这本书给了我很多启发，让我知道原来文化IP不仅仅是画几个可爱的角色，更重要的是要挖掘它背后的文化内涵，并且如何把它有效地转化成商业价值。我非常期待后面几堂课能带给我更多惊喜，相信读完之后，我一定能在未来的工作中更有底气，也更能理解创意背后的真正价值。
评分这本《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，书名简洁明了，而且“必修”两个字，就直接点出了它的重要性和权威性。我是一名在花莲生活的自由插画师，一直以来都专注于自己的创作，但对于如何将自己的作品商业化，并且真正地进入文创产业，我总是有种摸不着头绪的感觉。《今天创意教什么？》这本书，可以说是解决了我的一个大难题。我才看了大概二分之一，就已经觉得收获很多。它不仅仅是教你如何画出好的插画，更是告诉你，作为一名文创从业者，需要具备哪些综合性的能力。我特别喜欢书中关于“个人IP的打造与商业化运作”的章节。作为一名自由创作者，打造个人IP，让自己的作品被更多人认识和喜爱，是至关重要的。《今天创意教什么？》这本书，提供了非常系统化的方法，从个人品牌的定位、核心价值的提炼，到内容输出的策略，再到商业变现的模式，都进行了详尽的阐述。这让我明白了，原来我的插画作品，除了直接销售，还有那么多其他的可能性。我之前也尝试过一些IP合作，但总觉得效果不太理想，也不知道问题出在哪里。《今天创意教什么？》这本书，让我意识到，很多时候，问题出在IP的打造不够系统，不够有辨识度。我非常期待能将书中的知识运用到我未来的创作和商业规划中，相信它一定会帮助我更好地将我的插画作品推向市场，并且实现可持续的商业价值。这本书，真的就像一位经验丰富的导师，指引我如何在文创产业的道路上，走得更远，走得更好。
评分第一次拿到《今天创意教什么？进入文化创意产业必修的13堂课》，我就觉得它和市面上那些“速成”的创意书不一样。台湾的文化创意产业发展得不错，但要说真的能让人“一步到位”的教材，其实不多。《今天创意教什么？》这本书，给我的感觉就是那种“厚积薄发”的类型。它的标题就很有意思，“今天创意教什么？”，像是日常的对话，很亲切，但后面的“进入文化创意产业必修的13堂课”，又带着一种不容置疑的权威性。我是在读大学的时候，就对文创产业产生了浓厚的兴趣，尤其是看了几部台湾本地的纪录片，里面介绍了很多独立音乐人、文创设计师，让我觉得这个行业充满活力和可能性。但毕业工作后，才发现实际操作起来，跟想象中还是有很大差距的。很多时候，感觉自己有想法，但不知道怎么把它落地，也不知道在产业中，这些想法能转化为多大的价值。这本书，我觉得最棒的地方在于，它不是那种让你死记硬背的教科书，而是像一个经验丰富的老师，带着你一步一步去探索。我尤其对书中关于“创意商业化”的章节印象深刻。很多时候，我们只想着如何“好玩”、“有趣”，但往往忽略了它能不能变成一个可持续的商业模式。这本书就很务实地分析了这一点，它会告诉你，创意背后的商业逻辑是什么，如何进行市场调研，如何进行成本效益分析，甚至是如何进行融资。这对于很多刚起步的创作者来说，简直是太及时了！我之前参加过几次创业分享会，很多讲者都提到了“商业模式”的重要性，但总觉得讲得比较抽象。这本书用了很多具体的例子，让我能够更清晰地理解。我还要特别提一下，这本书在“文化传承与创新”的部分，也给了我很多启发。台湾有很多优秀的传统文化，但如何让这些传统文化在现代社会焕发新生，吸引年轻一代，这是一个很大的挑战。这本书探讨了这方面的问题，并且给出了一些可行的思路。我觉得，对于想要在文创产业有所作为的人来说，这本书绝对是不可多得的参考。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有