设计×咖啡（复刻纪念版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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只工作不上班 系列（复刻纪念版，全套共7册）
全球风行的工作新观念：梦想过的事，先试试看再说！

　　工作应该是乐在其中的，能够乐在其中就是一件很美的事，生活也是一样的。

　　【只工作不上班】系列日本畅销的生活杂志《暮□的手帖》总编辑松浦弥太郎策划，全套共七本，集结日本重量级人物 皆川明、相原一雅、福田春美、中原慎一郎、蜷川实花、五十岚路美，分享即使没在上班，依然朝着梦想踏实过日子的精彩生活。

　　「这是个以世界第一为目标、每个人都很辛勤努力的世界。那么，如果说将人划分为「可以悠游」与「不能悠游」于这个竞争世界的人，那我想很明显的我算是后者。我现在所经营的餐饮店等等，是维持生活的手段，不是什么特别的竞赛。我没有要跟其他人较量的意思，更没有要成为世界第一的企图。因为我从来没有想过那么偏离主题的事。」── 相原一雅

　　不到四十岁，相原一雅就已经开了五家店。第一家店──「organic design家具店」就成为东京中目黑的名胜之一，紧接着又陆续开了「organic cafe」咖啡馆、「nems」酒吧、「艺廊．和食餐厅DEPOT」、「dish」咖啡馆等，共五家结合设计理念与美食的店。

　　如此看似年轻有为的人生，但其实相原也只是凭着自己的兴趣与兴之所致的想法来达成。然而，像这样选择非上班族的「脱轨」人生，所需要的态度是什么？又需要怎样的契机呢？相原一雅的玩乐人生又有着什么样不同的经历？在本书里，透过相原先生轻松如对话般的述说，将让你对生活与工作有不同的想法。

　　■ 和设计有关的事

　　买到全世界限量三百张的Kem Weber航空椅、与顶尖设计师凡纳．潘顿（Verner Panton）合作，这些不凡的经历都是年轻的相原一雅在创业路上的小插曲，但其实，相原一雅对设计作品的认识是从逛家俱店与古董店训练出来的。刚开始，因为决定开一间家俱行，而在世界各地寻访特色家俱，一个人从什么都不懂，只会纳闷「这究竟是什么玩意儿啊？为什么会这么贵呢？」但在逐年累积讯息与训练鑑赏力后，渐渐发展出一套「捡垃圾」逻辑，让他在寻找古董商品的过程中，常常从当下看起来没价值的商品中，挑出将来会产生高价值的设计性商品。

　　■ 结合设计与美食，打造客人每天都来的咖啡馆

　　相原先生认为：咖啡馆存在的一个重要意义是，一个人不管心情好不好，都会想待在那里。所以他不会用紧迫盯人、纠缠不清的服务方式。而因为真切地感觉到，美味的食物具有「让人心情变好」的力量，相原一雅开设的店就有四家和美食有关。坚持好的服务、提供美味的料理、店内陈设与装潢讲求设计感，细微的事情一件一件地累积，不知不觉造就相原专属的独特品味。

　　相原一雅选择不做上班族，这样的工作与生活有辛苦有喜乐，他觉得，「每个人都可以变成你想要的样子」，不管是五年后、十年后，自己想要变成怎么样都可以如愿！只要朝适合自己的方向努力，绝大多数都可以成功。

作者简介

相原一雅

　　1968年出生。曾于1992年参加美国盃（America’s Cup）帆船赛，1995年加入日本帆船代表队，并参加美国盃路易．威登（Louis Vuitton）大奖赛。1995年于东京中目黑开设进口家具店「organic design」。之后于1998年在中目黑开立咖啡馆「organic cafe」，2000年同样于中目黑开设酒吧「nems」，2001年再度于东京中目黑成立融合艺廊与日本料理餐厅的「DEPOT」，2002年2月，咖啡馆「dish」于代代木上原开张。以餐饮为主，总共开设了四家店铺。并在2002年11月底开始经营西装品牌「NEUTRAL design works」（涩谷NANO Universe），同年12月与爵士乐评家三泽隆宏合作西装品牌「Jazz Art」并召开现场演奏会「Live Jam」。

松浦弥太郎∕企划

　　一九六五年生于东京。现任日本《生活手帖》总编辑、COWBOOKS代表、作家。十八岁赴美。回国后，成立了专门贩售老杂志的书店m&co. booksellers。二零零零年开始经营行动书店，二零零二年成立COWBOOKS，现于中目黑和南青山设有店铺。也从事翻译，散文作品散见各杂志。着有《我的好书这些书》1&2、《找到你的工作好感觉》、《崭新的理所当然》、《谢谢你》、《日常的每一天》、《生活灵感集》1&2、《日日100》、《续．日日100》、《最糟也最棒的书店》、《旅行的所在》等书。

　　相关着作
　　《寻找幸运星（复刻纪念版）》
　　《我们生活的风景（复刻纪念版）》
　　《时尚设计师的言语．心．梦想（复刻纪念版）》
　　《最糟也最棒的书店(复刻纪念版)》
　　《甜蜜日日．我爱果酱（复刻纪念版）》
　　《穿着mina去旅行(复刻纪念版)》

译者简介

李淑芳

　　文化大学东语系日文组、日本研究所毕业。曾任杂志主编、专栏作家，着有《解剖铃木一朗》、《野茂英雄》，合着有《铃木一朗》等书，译有漫画《王贞治》、《长□茂雄》、《金田正一》、《棒球东游记》、《激战》《360度评估实务》、《彻底思考找到答案》、《王贞治百年归乡》等。

好的，这是一份不包含《设计×咖啡（复刻纪念版）》内容的图书简介，旨在展现一份独立且详尽的图书介绍。 --- 图书简介：《城市脉搏：现代建筑中的光影与材料》 导言：凝视现代性的边界 《城市脉搏：现代建筑中的光影与材料》 不仅仅是一本关于建筑的书籍，它更是一场对二十世纪中叶至当代城市空间形态的深度剖析。本书聚焦于现代主义建筑在不同地理文化背景下的演变、适应与反思，特别是对结构主义、有机建筑思潮，以及后现代语境下建筑语言的解构与重塑进行了细致的考察。我们试图超越传统的功能主义叙事，深入探究建筑如何通过对“光线”的捕捉和对“材料”的真实性表达，成为记录社会变迁、技术进步与人类情感的活化石。 本书的结构围绕着三大核心支柱构建：光学的诗意、材料的伦理与城市肌理的重构。它将带领读者从勒·柯布西耶的混凝土叙事，穿越密斯·凡德罗的玻璃幕墙，抵达安藤忠雄对自然光的膜拜，最终抵达当代建筑师如何处理数字化建造与可持续性挑战的复杂命题。 第一部分：光学的诗意——建筑中的“不可见之物” 光，是建筑的灵魂，是定义空间的媒介，也是连接人与环境的桥梁。本部分将详细探讨建筑师如何将对光线的理解转化为具体的空间体验。 1.1 阴翳礼赞的现代回响： 我们首先回顾了谷崎润一郎的“阴翳之美”在日本传统建筑中的体现，并将其对照到二十世纪现代建筑师如路易斯·康（Louis Kahn）的实践中。康在萨尔克研究所（Salk Institute）中对“静谧之光”（Light of Stillness）的追求，如何通过几何体块的精确计算，将自然光转化为一种具有精神性的物质？我们将分析其对“穿孔墙”（Perforated Walls）和“光之塔”（Light Towers）的设计哲学。 1.2 线性光与体块的张力： 在更具工业色彩的建筑语境下，光线不再是柔和的弥漫，而是被精确切割的线条。本节聚焦于那些热衷于使用玻璃幕墙与钢结构的建筑师，如密斯·凡德罗。通过分析巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）以及西格拉姆大厦（Seagram Building），我们探讨了“皮肤与骨骼”的关系——外部玻璃幕墙如何既是保护层，又是无限反射外部环境的界面。同时，本书也探讨了线性光在现代主义办公空间中对效率与透明度的塑造作用。 1.3 自然光的情感光谱： 不同于对光线的纯粹技术处理，部分建筑师将光线视为影响居住者情感状态的关键因素。安藤忠雄的“光之教堂”（Church of the Light）无疑是这方面的典范。我们将拆解其标志性的十字切口设计，分析当光线被“雕刻”而非“引入”时，空间如何产生一种宗教般的肃穆感。此外，本书也将考察热带气候下的建筑师如何运用格栅、深挑檐和水池反射来调节过强的阳光，创造出动态变化的阴影剧场。 第二部分：材料的伦理——真实性与时间的痕迹 建筑材料的选择，不仅关乎结构安全与成本，更体现了建筑师的哲学立场和对“真实性”的追求。本书批判性地考察了现代建筑中材料运用的不同取向。 2.1 混凝土的坦诚：野兽派的宣言： 粗犷的清水混凝土（Béton Brut）是二战后现代主义建筑最强有力的宣言之一。本章将深入探讨勒·柯布西耶在马赛公寓（Unité d'Habitation）以及萨伏伊别墅（Villa Savoye）后期设计中对混凝土的运用。我们分析了这种材料如何承载模板的纹理、时间的风化，以及它在社会住宅项目中所蕴含的平等主义理想。同时，本书也审视了野兽派在当代语境下面临的维护挑战和美学争议。 2.2 结构与表皮的对话：钢与玻璃的透明度： 与混凝土的厚重感相对立的是钢材与玻璃的轻盈与透明。本书详细分析了高技派（High-Tech Architecture）的兴起，重点关注理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）的作品，例如蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）。在这里，结构和设备被暴露在外，成为建筑的主题。这种“去魅化”的处理方式，挑战了传统建筑中表皮下的隐秘性，迫使我们重新思考建筑的“内在”与“外在”。 2.3 土的回归：在地材料的当代叙事： 在全球化和工业化材料泛滥的背景下，本书强调了对地方性材料（Vernacular Materials）的重新挖掘。我们将探讨采用夯土（Rammed Earth）、竹材或再生木材的实践。例如，在干燥气候区，如何运用当地的土料，结合现代工程技术，创造出既符合气候要求，又具有深厚文化根基的建筑。这不仅是可持续性的体现，更是对建筑“根性”的追寻。 第三部分：城市肌理的重构——尺度、密度与公共空间 建筑是社会活动的容器，其与城市环境的交互决定了城市生活的质量。本部分将关注现代建筑如何介入和改变既有的城市结构。 3.1 从“大尺度”到“碎片化”：城市规划的反思： 现代主义规划（如光辉城市）的宏大蓝图在实践中暴露了对人类尺度的忽视。本书将对比大规模的、功能分区明确的旧城改造项目与当代城市设计中对“城市街道生活”的关注。我们将分析城市肌理的“碎片化”——即如何通过小尺度的干预、混合功能的使用，来重新激活被现代主义规划割裂的社区。 3.2 平台与基座：连接地面的策略： 在许多高密度城市中，建筑师必须解决建筑主体与其地面层（Plinth/Podium）之间的关系。本书探讨了建筑如何通过设计一个开放、渗透性强的基座，来承担公共功能（如零售、交通枢纽、小型广场），从而弥合“孤立的塔楼”与“行人的街道”之间的鸿沟。 3.3 记忆的叠层：历史环境中的新旧共存： 当代建筑不再是与历史完全割裂的“白盒子”。本章讨论了如何在历史悠久的城市环境中植入新的建筑体量。我们考察了如何通过微妙的材料对比、体量退让，或者甚至通过“摹写”历史语汇的抽象化形式，实现新建筑与旧环境的对话，而非简单的模仿或对抗。 结语：面向未来的建筑语汇 《城市脉搏：现代建筑中的光影与材料》 旨在提供一个多维度的分析框架，引导读者以更具批判性、更富同理心的视角去观察我们每天身处的建造世界。本书的结论强调，未来的建筑实践，必须在技术革新、生态责任与永恒的人类需求（对美、光线与场所感的需求）之间，找到一个持续张扬且富有张力的平衡点。它呼吁建筑师和关注者们，去探索材料的“诚实度”和光线的“叙事性”，以应对我们这个时代最复杂、最紧迫的城市挑战。 --- 适合读者： 建筑学、城市规划、设计史专业学生及从业者；对建筑美学、材料哲学、城市空间变迁感兴趣的广大设计爱好者。 核心关键词： 现代建筑、清水混凝土、高技派、光环境、城市肌理、材料伦理、空间叙事。

评分☆☆☆☆☆

《设计×咖啡（复刻纪念版）》这个书名，立刻在我心中点燃了一团好奇的火焰。它不仅仅是简单的词语组合，而仿佛是一种对生活品质的邀约，一种对美学体验的承诺。我脑海中立刻浮现出各种关于咖啡馆的画面，那些充满艺术气息、设计感十足的空间，在我的想象中，都与这本书息息相关。 我非常好奇，这本书会以怎样的方式来解读“设计”与“咖啡”的融合。会不会是从咖啡豆的选材、烘焙，延伸到空间设计的材质选择？会不会是通过不同风味的咖啡，来对应不同的设计风格？又或者，它会从咖啡馆的历史演变，来梳理出咖啡馆设计的发展脉络？这些可能性都让我感到兴奋不已。 “复刻纪念版”这个后缀，更是增添了一层厚重感。这是否意味着书中会收录一些具有历史意义的咖啡馆设计案例，让我们得以回顾那些曾经引领潮流的经典之作？我设想，这本书可能会像一本设计年鉴，记录下咖啡馆设计领域的重要时刻，并从中提炼出宝贵的经验和启示。 我个人一直认为，咖啡馆的设计，不仅仅是关于美观，更是关于体验。它如何引导顾客的动线，如何创造舒适的交流空间，如何通过细节来提升整体的品味，这些都是值得深入探讨的。我期待《设计×咖啡（复刻纪念版）》能够提供详实的案例分析，让我们看到优秀的设计是如何转化为卓越的顾客体验的。 在我看来，这本书不仅仅是关于设计和咖啡的知识普及，更可能是一种对生活方式的引导。它或许会启发读者，如何在自己的生活中，去创造属于自己的“设计×咖啡”时刻，如何在平凡的日子里，注入更多美学与品味。这绝对是一本值得细细品味的、能够带来深刻启发的好书。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想要深入《设计×咖啡（复刻纪念版）》的世界。这书名本身就带着一种难以言喻的魔力，仿佛已经预示着一次关于美学与品味的奇妙探索。我脑海中勾勒出的画面，是那些流光溢彩、充满故事的咖啡馆，它们不仅仅是品尝咖啡的场所，更是承载着独特设计理念和生活方式的空间。 我猜想，这本书很有可能不仅仅是简单地介绍咖啡馆的设计元素，而是会更深入地挖掘“设计”与“咖啡”之间那种微妙而又深刻的共生关系。它或许会从咖啡的起源、文化，讲到不同地域的咖啡馆如何体现当地的设计特色；也可能从咖啡制作的每一个环节，去引申出设计的精益求精和对细节的极致追求。 “复刻纪念版”这个标签，让我觉得这本书一定蕴含着特别的价值。它可能汇集了那些具有时代意义的咖啡馆设计作品，让我们有机会回顾和学习那些经典之作。我甚至可以想象，书中或许会包含一些关于设计大师的访谈，或是他们对于咖啡馆设计理念的独到见解，这些都将是无比宝贵的财富。 我尤其关注书中是否会探讨“氛围”的营造。一杯咖啡的香醇，固然重要，但一个好的空间设计，能够极大地提升饮用咖啡的体验。这本书会如何解析光线的运用，如何选择能够触动人心的材质，如何通过声音、气味来共同构建一个令人沉醉的空间？这些细节，往往是决定一个咖啡馆能否留住顾客的关键。 总而言之，《设计×咖啡（复刻纪念版）》在我眼中，已经不仅仅是一本书，它更像是一张通往美学殿堂的邀请函。它将引导我用全新的视角去审视生活中的点滴，去发现那些隐藏在日常中的设计巧思，去感受一杯咖啡所能带来的无限可能。这必定是一次令人心旷神怡的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《设计×咖啡（复刻纪念版）》的目录时，我被一种莫名的熟悉感和期待感同时攫住了。虽然我还没有真正深入这本书的内容，但仅仅是“设计”与“咖啡”这两个词的并置，就足以勾勒出无数个令人神往的画面。我设想，这本书或许会像一杯醇厚的手冲咖啡，在细细品味中，逐渐释放出层次丰富的香气和令人惊喜的余韵。 我想象，这本《设计×咖啡（复刻纪念版）》可能不仅仅是在讲述咖啡馆的设计美学，更是在探讨一种生活态度，一种将日常的点滴融入艺术与创造的哲学。或许，它会带领我们走进那些隐藏在城市角落里的独立咖啡馆，去感受它们独特的空间叙事，去探究那些看似不经意的细节背后，是如何被赋予了设计者的匠心独运。我甚至可以想象，书中会不会有关于某个咖啡杯的曲线、某张吧台的木纹、某个灯光的角度的深入剖析，而这些细微之处，又如何共同营造出一种让人沉醉的氛围。 这本书的“复刻纪念版”标签，更是吊足了我的胃口。它是否意味着，我们有机会重温那些经典的设计案例，去了解它们在时间长河中留下的印记，以及它们对当下设计领域产生的深远影响？我猜想，在翻阅这本书的过程中，我可能会不自觉地将自己置身于那些被精心设计的空间之中，去体会光影的变幻，去聆听空气中弥漫的咖啡香，去感受那种由内而外的舒适与安宁。这不仅仅是一本书，更像是一次穿越时空的邀请，邀请读者一同去品味那些凝固在设计中的咖啡时光。 我特别期待的是，书中会如何巧妙地将“设计”的逻辑与“咖啡”的体验融为一体。是会从咖啡豆的烘焙、研磨、萃取过程，联想到某种设计的流程和思维方式？还是会通过不同风格的咖啡馆，来展现不同地域、不同文化背景下的设计理念？我甚至幻想，书中会不会出现一些关于“咖啡与灵感”的章节，探讨咖啡如何成为艺术家、设计师们挥洒创意的催化剂，那些一杯杯冒着热气的液体，是否也孕育了无数绝妙的设计构思。 即便我还未开启阅读，这本书的书名本身就已在我脑海中编织出了一幅幅引人入胜的画面。我仿佛已经看到了，在某个阳光洒落的午后，手捧着《设计×咖啡（复刻纪念版）》，一边啜饮着手中温热的咖啡，一边沉浸在那些关于美学、关于空间、关于生活方式的奇妙探索之中。这是一种多么惬意的体验！这本书，在我看来，一定是一扇通往全新视角的窗口，它将教会我如何用“设计”的眼睛去发现生活中的美，又如何用“咖啡”的温度去温暖每一个平凡的日子。

评分☆☆☆☆☆

《设计×咖啡（复刻纪念版）》这个名字，就像一把钥匙，瞬间打开了我对美好生活的所有想象。光是听到这个组合，我就能感受到扑面而来的精致与惬意。我脑海中浮现出各种各样的场景：清晨，坐在洒满阳光的窗边，一本好书，一杯香浓的咖啡，然后，这本书就恰好是《设计×咖啡》。 我设想，这本书的内容一定不仅仅局限于咖啡馆的装修风格。它或许会以一种更宏观的视角，去探讨“设计”本身与“咖啡”这种生活方式之间的深刻联系。例如，咖啡的冲泡过程本身就充满了一种仪式感和设计感，从选豆、研磨的粗细，到水温的控制、冲泡的时间，每一个环节都蕴含着精妙的学问。这本书是否会从这些细节入手，去解读咖啡的“设计语言”？ 而且，“复刻纪念版”这个词，让我对这本书的内容充满了好奇和期待。它是否会收录一些具有里程碑意义的咖啡馆设计案例？比如那些曾经在设计界引起轰动的项目，或是那些在行业内被奉为经典的范例。我想象，通过这些“复刻”的案例，我们可以窥见咖啡馆设计风格的演变，了解不同时代的设计思潮是如何影响了咖啡空间的塑造。 我非常期待书中能够深入地分析一些成功的咖啡馆设计。不仅仅是展示美美的图片，更重要的是，它能够讲解背后的设计理念，以及设计师是如何通过空间布局、材质选择、色彩搭配等元素，来营造出一种独特的品牌个性和消费体验。我想，这本书能够帮助我理解，为什么有些咖啡馆会让人觉得特别舒服，而另一些则不然。 对我而言，《设计×咖啡（复刻纪念版）》更像是一种生活态度的指南。它或许会启发我，如何在自己的生活中，运用设计的思维去创造更多美好的瞬间，如何在平凡的日常中，找到属于自己的那份“咖啡因”般的灵感与活力。这不仅仅是一本关于设计和咖啡的书，更是一本关于如何更好地生活的书。

评分☆☆☆☆☆

对于《设计×咖啡（复刻纪念版）》这本书，我的期待值简直爆表。书名就已经足够吸引人了，"设计"和"咖啡"这两个词的结合，总能让人联想到那些充满格调、令人放松的场所。我脑海中已经浮现出无数个画面：可能是一些极简风格的咖啡馆，用最少的元素却能营造出最深刻的意境；也可能是那些工业风十足的空间，粗犷的材质与精致的咖啡器具形成有趣的对比。 我特别好奇这本书会从哪个角度切入。是会着重讲述咖啡馆的空间设计，比如如何利用光线、色彩、材质来打造独特的氛围？还是会深入探讨咖啡器具的设计，那些精心打磨的拉花缸、陶瓷杯，本身就是一件件艺术品。我甚至设想，书中会不会分享一些咖啡馆的品牌故事，那些关于创始人如何将自己的设计理念融入咖啡馆的经营，以及如何通过一杯咖啡来传递品牌文化的点滴。 “复刻纪念版”这个词，让这本书更添了一层神秘感。它是否意味着书中收录了那些经典的设计案例，那些曾经引领潮流、影响深远的咖啡馆设计？我猜测，这本书可能会像一本设计史的缩影，带领我们回顾咖啡馆设计的变迁，去了解不同时代的设计风格是如何在咖啡馆的空间里得到体现的。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次设计理念的洗礼。 我个人尤其钟情于那些能够提供独特体验的咖啡馆，而我相信，优秀的设计往往是这种体验的关键。所以，我非常期待《设计×咖啡（复刻纪念版）》能够揭示出，那些成功的咖啡馆是如何通过设计来吸引顾客，如何让顾客在享受咖啡的同时，也能感受到一种独特的美学价值。它或许会教会我，如何从一个消费者的角度，去欣赏和解读一个咖啡馆的设计，又如何能从一个潜在的创造者的角度，去构思一个属于自己的理想空间。 我预感，这本书的排版和视觉呈现也会是一大亮点。一本关于设计的书，如果本身的设计不够出色，那岂不是有些遗憾？我希望它能采用高质量的图片，清晰的图解，以及赏心悦目的字体和排版，让阅读过程本身就成为一种享受。就像一杯精心冲泡的咖啡，从视觉到嗅觉再到味觉，每一个环节都至关重要。我迫不及待地想要翻开它，去体验那份视觉与心灵的双重盛宴。