人生唯一不变的就是变：横尾忠则的快人快语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　被喻为日本安迪‧沃荷的设计大师横尾忠则，作品中常常展现出强烈的颜色对比与拼贴风格，艺术风格备受国际肯定。但谁能想到他其实没有任何的设计基础，原本的人生志向是想成为一名邮差？

　　永远不按牌理出牌的他，颠覆一般人的思维，以四大主题、三十则人生金句，好像跟你聊天般的，述说他的幽默人生哲学：首先，要学会不经心，让你能有不小心完成目标的惊喜；再学习让人生留白，随时保有毁掉再重生的勇气；接着，请放下追求完美的固执，凡事七分饱就好；最后，请向猫咪看齐，学习牠的任意随兴、为所欲为，借此改变自己，走在前端。

　　面对百变人生，他提醒人们做好砍掉重练的勇气，别当个坚持到底的傻子，也不要与自己的思绪战斗……三十则通透人性、超越框架的语录，让你在生活中，能以一变应万变，人生处处有生机！

　　横尾忠则前辈提出的道理，是累积一个世纪产出来的，在作品里演绎时代，像师父级的人生哲理、念头，对于同为当代人与后浪晚辈，这些看法都是珍贵的结晶，可以与之相互感触与共鸣，并转换成横尾忠则式的人生劝世珠玉。

　　读完这本书，感受世界巨轮不断转动，而原来我们根本没变，横尾忠则前辈历经一个时代衍生出来的人生道理，像父亲的提醒，句句是叮咛，豁达受用。──萧青阳

本书特色

　　◆日本的设计大师──横尾忠则提炼人生精髓，要你从年轻开始就都能过得独一无二。在矛盾中成长，培养出超越框架的拼贴想像，也让他在人生各个阶段都可以提出独到的建议与心得。

　　◆国际知名设计师萧青阳专文推荐──萧青阳特别以〈他的道理与叛逆──读前辈横尾忠则〉向这位日本怪咖艺术前辈致敬。

　　◆活得久不是问题，活得巧才见功夫：横尾忠则说：「寿命不能用时间的长短来思考，而在于什么事做了几次。」他以不寻常的经历，回答出大家都能通用的生活法则。

　　◆拼贴精采人生，以艺术理念融入生活，每一天都可以活得创意十足。关于人生，横尾忠则有与众不同的看法，比如：

　　‧不要追求完美，而是大胆的不完成它。
　　他认为：必须把杰作、完美等字眼，从脑海中抹去。因为，追求完美就表示对它有着强烈的执着。

　　‧在生活领域里，多多练习不经心。
　　关于性情养成，他说：「坐禅、瞑想、静坐，或是瀑布灌顶，即使做这些特别的修行，也很难达到无心的境界。既然如此，在生活领域里，多多练习不经心，就是最好的方式了。」

　　‧跳跃刻板，找出自己的道理。
　　他认为，努力的基础，一定要有玩乐的成分。若是能把近似玩乐的事物，或接近快感、快乐的事物当作目标，抱持这样的人生观，应该就可以借得外力。

网友感动推荐

　　关于艺术创作的分享，我觉得很有趣地笑着点头，但谈到人生经验的时候，虽然不减幽默，我却不禁开始反省，我到底有没有好好地活着呢？――亚马逊读者

　　现年八十岁的横尾忠则先生，他在书中的ㄧ句句话都刺到了我，他从来都没有失去过童心，我希望我也能做到。――日本「读书笔记」网站读者

　　横尾忠则是一位同时具有孩子、青年和老人三种特质的绝妙存在！――日本「读书笔记」网站读者
 

好的，这是一本关于日本现代艺术大师横尾忠则的艺术生涯、创作理念及其影响的深度解析书籍的简介，旨在全面展现其独特的艺术面貌和思想深度，而不涉及您提供的书名中的具体内容。 --- 《异形之眼：横尾忠则的视觉哲学与时代回响》 书籍简介 本书是一部全面梳理并深度剖析日本战后最具颠覆性与影响力的波普艺术大师——横尾忠则（Tadanori Yokoo）艺术创作历程、视觉语言及其背后哲学思想的权威著作。通过对横尾自上世纪六十年代的早期平面设计作品到九十年代后期的绘画与装置艺术的系统梳理，本书旨在揭示这位“视觉炼金术士”如何在既定的文化语境中，以一种既戏谑又沉思的姿态，构建起一个充满超现实、迷幻色彩和深刻社会批判的独特艺术宇宙。 第一部分：波普的诞生与迷幻的序曲——横尾的视觉萌芽 本书的开篇，聚焦于横尾忠则艺术生涯的起点——他如何从一个受美国流行文化冲击的青年，迅速蜕变为日本波普艺术（Pop Art）浪潮中的先锋人物。我们将深入探讨他早期为唱片封面、电影海报及杂志设计所创作的那些色彩爆炸、图像拼贴和符号挪用的作品。 这一阶段的作品，是横尾对西方大众文化（如美国漫画、迷幻摇滚视觉效果、波普艺术的平面化表达）的本土化回应与解构。他巧妙地将日本传统的浮世绘元素、战后社会的焦虑感，与高度饱和的色彩、强烈的视觉冲击力熔于一炉。我们不仅会分析其标志性的“拼贴美学”如何打破了传统媒介的界限，更会阐释这种视觉语言背后的“反美学”姿态：他既拥抱大众文化，又对其进行嘲讽和颠覆，拒绝将艺术置于精英主义的象牙塔中。 书中将特别开辟章节，详细解读横尾在“六十年代”的标志性创作，比如他如何利用强烈的图形对比和重复母题（如女性身体、机械符号、佛像的抽象变形）来表达对消费主义社会和传统价值观的质疑。这不仅是对视觉风格的探讨，更是对时代精神的捕捉与反思。 第二部分：从平面到画布——媒介转换中的精神探索 横尾忠则艺术生涯的关键转折点在于他毅然决然地从商业设计领域抽身，全面转向纯艺术创作，特别是绘画。本书的第二部分，将细致考察这一转变的内在动因——源于他对商业艺术中“被消费”的创作模式的疏离，以及对更深层次的、个人化精神世界的探求。 这一阶段的作品，虽然保留了平面设计时代对色彩和构图的敏锐度，但主题转向了对身体、死亡、轮回与宗教符号的沉思。横尾开始深入挖掘佛教、印度教乃至神秘主义的哲学母题，并将其融入其标志性的超现实主义叙事之中。 我们将分析他如何运用一种近乎“梦呓式”的、充满象征意义的图像序列，来构建其个人的“内在风景”。书中将通过具体作品的细致解读，展现横尾如何将传统东方哲学中的“无常”与“空”的概念，转化为充满奇异生物、扭曲人体和异域景观的视觉文本。这种探索并非简单的复古，而是通过现代的、迷幻的视觉语言，对生命本质进行一次次大胆的拷问。 第三部分：视觉语言的解构与重塑——风格的演变与技术革新 本书的第三部分，着重于横尾忠则在不同媒介和创作阶段中不断演变的视觉技术和符号系统。 1. 色彩的心理学： 横尾对色彩的运用达到了炉火纯青的地步。本书将探讨他如何使用对比色、高饱和度色彩来制造心理上的张力，并分析这些色彩选择如何服务于他作品中那种介于狂喜与恐惧之间的情感氛围。 2. 符号的循环： 深入解析横尾反复使用的核心符号——如眼睛、舌头、汽车、佛手、以及各种奇异的混合生物——这些符号在不同作品中意义的重叠、转化与消解，揭示出其创作中“意义的不确定性”。 3. 拼贴与蒙太奇的再升级： 即使转向绘画，横尾也从未放弃其对“碎片化”叙事的偏爱。我们将研究他如何在画布上，以一种类似电影蒙太奇的手法，将看似无关的图像并置，迫使观众在意识层面进行主动的意义建构。 第四部分：跨越界限的影响力——横尾与当代文化 横尾忠则的影响力远超艺术史的范畴。本书的最后一部分，将评估他如何以其独特的“怪诞美学”渗透至时尚、音乐、电影乃至当代日本流行文化之中。 我们探讨了横尾与国际艺术界的对话，他如何被视为日本当代艺术走向世界的重要桥梁。同时，本书也关注他在社会议题上的表达——尽管他鲜少直接进行政治口号式的宣传，但他作品中弥漫的反体制精神和对社会异化的细腻捕捉，使其成为战后日本文化批判的重要声音。 结语：永恒的异见者 本书的总结部分，将对横尾忠则的艺术遗产进行一次综合性的评价。他是一位拒绝被任何单一标签（无论是波普、超现实还是日本本土艺术）所限定的艺术家。他毕生致力于模糊艺术与生活的界限，挑战视觉惯性，并以一种既充满幽默感又极度认真的态度，记录了一个时代在快速变迁中所经历的集体幻觉与个体觉醒。阅读本书，即是进入横尾忠则那令人目眩神迷、充满哲学暗语的视觉迷宫。 本书特色： 收录大量高清的横尾忠则经典作品图像，并提供详细的技术与背景分析。 结合艺术史语境、平面设计理论及日本思想史，提供多维度的解读视角。 聚焦于横尾创作中“商业与纯艺术”、“东方与西方”的张力，展现其思想的复杂性。

作者简介

横尾忠则  

　　1936年生于兵库县，美术家。1972年于纽约现代美术馆举行个展。此后，他在欧洲各国开个展和双年展，在国际上获得极高的评价。此外也在日本国内相继于东京都现代美术馆、金泽21世纪美术馆等地举行个展。1995年获颁每日艺术赏，2001年获得紫绶褒章。2006年获日本文化设计大奖。

　　2008年，他以小说《蓝色大地》获得泉镜花文学奖。2011年获旭日小绶章及同年度朝日赏，2015年获高松宫殿下记念世界文化赏等，受奖无数。2012年于神户开设横尾忠则现代美术馆，2013年于香川县开设丰岛横尾馆。后以《远离语言》获2016年度讲谈社散文奖。

译者简介

陈娴若

　　东吴日文系毕，曾为出版社日文编辑，目前专职日文翻译。喜欢阅读文学，也乐于探究各领域的知识，期许永远在翻译中学习。译作有：《大东京23区散步》、《世界史的10人》、《小熊》、《走一号线北上》、《跟着怪咖物理学家一起跳进黑洞》、《喜乐京都》、《东京下町职人生活》等。
 

推荐序 他的道理与叛逆──读前辈横尾忠则
前言
 
第1章  学着不经心
将外力当作伙伴
是何许人，并不重要
毁灭之前的机会
答案那种东西，一辈子都得不出来
不经心更胜无心
未完成地活着，未完成地死去
我没有黑历史
容易厌倦是自由的醍醐味
 
第2章  随时砍掉再重练
画说「别再涂下去了」
事物一再地雕琢，就变得无趣了
画画绝对不要小心翼翼
毁掉、毁掉、重生
能舍的画家──毕卡索与杜象
看画时请打开心胸
 
第3章  七分饱哲学
万岁！老人文化
从隐居宣言到减盐宣言
我想快点变成老人
每天沉浸在佛教世界
创作延年益寿
目标七分饱
故乡是我的营养泉源
随时都想睁大眼睛张望
 
第4章  向猫咪学习
猫是分身，也是生活必需品
我是小丸的仆人
向猫学习临别时刻
嬉皮流行的冲击
我想穿西装画画
搏命旅行
遇见印地安精灵的旅行
有赢有输才有趣
 
结语

前言
 
我今年八十岁了，不久之前，把画室的地下室收拾干净，挪出了一个可以打乒乓球的空间。
 
大家常问我关于创作、年老等诸多人生问题，我想在这本书中谈谈我的想法。当然，有些问题并不像打乒乓球那样，可以轻快地回答，而且我的回答也不具有普遍性，这是因为人事物都会随着时间而改变。没错，人若是不变化，就不会进步。
 
我既不是评论家，也不是思想家，所以只能从一个画画的人的观点出发，从这种角度来谈谈现在感受到的许多事情。
 
第1章  学着不经心
 
将外力当作伙伴
 
我觉得，只要做最小限度的努力就可以了。
 
日本人动不动就说「我会努力」、「只要努力就能打开局面」，可是看看现今的社会，各位不觉得努力过头了吗？
 
最好能从「努力没什么好处」的立足点开始起步。那种努力第一主义，大约都夹杂着微妙的自我意识、竞争意识等，这些都不是好东西，像是「我明明这么努力却……」的意识就是其中之一。
 
有人才华洋溢，一下子就能飞上枝头。我不是说那种人没有努力，但如果仔细思考，是什么在支持他的才华，我总觉得除了努力之外，应该还有什么强烈的元素在运作着。
 
让我来说的话，努力是一种自有能力，所以，努力之外的力量，一定就是外力在运作。把外力当成伙伴，让外力成为后援──我指的是这个意思。
 
从类似的语意来说，无心、不在乎也很重要。有时候脑袋放空，什么也不做，发挥无为之力，结果也完成了很厉害的事情。
 
我认为，努力的基础，一定要有玩乐的成分。现在说的努力，大半都是被学校、公司强制，或是带有义务性质。所以，就算努力起来也不快乐，有种心不甘情不愿的感觉。若是能把近似玩乐的事物，或接近快感、快乐的事物当作目标，抱持这样的人生观，应该就可以借得外力。
 

评分☆☆☆☆☆

《人生唯一不变的就是变：横尾忠则的快人快语》，这本书的书名本身就充满了哲理，而内容也恰恰印证了这一点。横尾忠则先生的文字，有一种奇特的魔力，能够轻易地触动人心深处那些被忽略的情感和思考。他就像一位生活哲学家，用最朴素、最直接的语言，剖析着人生的本质。他并没有刻意去“说教”，而是通过分享自己的经历和感悟，引导读者去思考。我尤其欣赏他看待“改变”的态度，不是逃避，也不是抗拒，而是将其视为生命中不可或缺的一部分，并学会与之共舞。他的一些观点，可能初听起来会有些颠覆，甚至带点“出格”，但细细品味，却能感受到其中蕴含的深刻智慧。他并不追求所谓的“完美”，而是拥抱生命的“不完整”，并在这种不完整中寻找意义。这种对生命本真的回归，让我觉得非常温暖和有力量。这本书，与其说是一本读物，不如说是一次心灵的洗礼，它让我重新审视了自己与世界的关系，并学会以更开放、更积极的心态去面对生活中的种种变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是读了一本书，不如说是一场思想的“奇幻漂流”。横尾忠则的文字，就像他画笔下的色彩一样，大胆、自由、充满想象力。他没有回避人生的阴暗面，甚至会以一种戏谑的口吻去描绘，但这反而让我觉得更加真实。他讲述的很多人生片段，可能在外人看来是平凡无奇，但经过他独特的解读，就充满了哲思。比如他谈到“失败”，不是那种带着沮丧和遗憾的语气，而是将其视为一次新的起点，一次改变的契机。这种积极的“转化”能力，真的非常厉害。他那种“活在当下，拥抱未知”的态度，让我深受触动。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被焦虑和不确定性所裹挟，而横尾先生的书，就像一股清流，提醒我们放慢脚步，去审视自己的内心，去理解“变”的真正含义。他没有给出任何“标准答案”，而是鼓励读者去探索属于自己的答案。我尤其喜欢他那种“无所谓”的洒脱，仿佛生活中的一切都能一笑而过。这种“不强求”，反而让人在阅读中获得一种释放，一种轻松。

评分☆☆☆☆☆

读完《人生唯一不变的就是变：横尾忠则的快人快语》，脑子里挥之不去的是一种“豁然开朗”的感觉，但又不是那种被强行灌输的道理，而是一种自然而然的领悟。横尾忠则先生就像一个经验丰富的引路人，他用他那直白的语言，一点点剥开了人生中的种种迷思。他谈到“变”，不是那种被动的、被迫的改变，而是一种主动的、拥抱变化的心态。他笔下的世界，总是充满了意想不到的元素，他的思考方式也同样如此。我特别欣赏他看待事物不落俗套的角度，很多我们习以为常的事情，在他嘴里一说，就变得全然不同。举个例子，他讲到和家人朋友的相处，不是那种温馨感人的故事，而是充满了真实的不完美，但正是这种不完美，让他和周围的人保持着一种更加真实的连接。他那种“不在乎别人怎么看”的自由灵魂，真的令人羡慕。这本书的文字，没有华丽的辞藻，但字字句句都像带着温度，仿佛他就在你耳边轻声诉说，告诉你人生没有绝对的答案，重要的是你如何去体验，去感受。他不是教你如何去“成功”，而是教你如何去“存在”，如何在不断变化的世界里找到自己的节奏。这种哲学上的“轻盈感”，是我在这本书中最深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本《人生唯一不变的就是变：横尾忠则的快人快语》书名就很有意思，一翻开，就让人感觉像是在跟一位老朋友聊天，而且这位老朋友还是位洞察力惊人的艺术家。横尾忠则先生的名字，对我这个长期关注艺术设计的人来说，绝对不陌生，他的作品总是带着一种独特的、甚至有点叛逆的生命力，色彩大胆，构图奇特，一看就能辨认出来。这本书呢，与其说是讲解他的艺术创作过程，不如说是他个人生活哲学的一次大放送。我尤其喜欢他那种毫不保留、直率到有点“粗鲁”的表达方式，好像什么都可以拿来开玩笑，又好像什么事情在他眼里都只是生命旅程中必然会出现的一站。他聊到成长，聊到工作，聊到人际关系，甚至是面对死亡，都透着一股子“兵来将挡，水来土掩”的豁达。有时候，听他讲一些人生的小插曲，虽然只是些生活琐事，但配上他那看似随意却充满智慧的见解，总能让我突然醍醐灌顶，好像一直以来困扰自己的某些小烦恼，在他这里就变得微不足道了。这本书不像那种讲大道理的书，它更像是一杯陈年的烈酒，初尝可能觉得有点冲，但回味起来，却能感受到那种醇厚和力量。他那种“随遇而安”又“积极应变”的态度，真的很有启发性，尤其是在这个变化快速的时代，能有这样的声音提醒我们，人生就是要不断地“变”才能“不变”，挺有意思的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如同一杯充满惊喜的特调饮品，入口时带着一丝丝的辛辣，随后则是绵长的回甘。横尾忠则先生的文字，没有一丝一毫的矫揉造作，直白得像一把锋利的解剖刀，精准地剖析着人生的种种面向。他谈论“变”，不是那种口号式的鼓吹，而是融入骨髓、融入日常的实践。我特别喜欢他对于“失去”和“得到”的看法，他总是能用一种超然的、甚至是略带幽默的方式去解读，仿佛一切都在他掌控之中，又仿佛一切都是顺其自然。他那种“不安于现状，却又不刻意去改变”的微妙平衡，恰恰是人生中最难以把握的智慧。他并不惧怕直面生活的荒谬和无常，反而从中提取出独特的生命力。读他的书，就像在听一位饱经风霜的老者，用最坦率的语言，告诉你人生的真相。他鼓励我们放下不必要的执着，拥抱变化，并从中找到属于自己的独特意义。这种“随性而为，却又充满力量”的生命姿态，是这本书带给我最深刻的感受。