有模有样：百年饼模民俗记忆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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几千年来，吉祥文化一直是中国文化的一大特色。吉祥纹饰在衣食住行中的大量生动使用，无不折射出中国人共通的、浓厚的崇吉心理。而这些纹饰，也成为世世代代中国人期盼吉利生活的心灵慰借。

　　吉祥文化同样渗透在糕饼文化当中。饼模又称饼印，是传统糕饼的生产模具，也是几千年来中国民间传统审美意识的物化载体之一，其常用的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，而且「图必有意，意必吉祥」，不同的纹饰表达不同的吉祥内涵。

　　这本书将向读者们呈现一百年来的经典饼模，它们历经时光的精打细磨，承载着纯粹的吉祥愿望，散发出浓郁的中国味道。其中，月宫蟾兔类饼模尤为精美，也最为常见，几乎一切与月亮有关的神话元素，诸如嫦娥、月宫、桂树、玉兔等都在饼模上得到巧妙运用，这是美好传说的延续，也是对家庭团圆的热盼。月饼饼模的演变在一定程度上代表和引领了饼模民俗艺术的发展。人物故事类饼模则雕刻了财神爷、土地公、福禄寿三星、状元、文曲星、善财童子等形象，体现了人们尚德、尚吉、尚美、尚善的精神追求。吉祥文字类饼模则通过饼模上雕刻的吉祥文字，表达了对健康快乐富足生活的吉祥愿望。瑞兽杂宝类饼模最为丰富多样，无论是神话传说中的吉祥神兽，还是日常可见的花鸟虫鱼，都表现得亲近欢喜。手艺灵巧的匠人把它们的形象一一雕刻入模，根据这些形象的生物属性，人们借物言志，寄托了祈求吉祥平安的愿望。花草果蔬类饼模上的图案则大多来源于日常生活所见的植物及其果实，通过匠心处理，表现出高于现实的艺术效果。

　　书中收录的饼模造型各异，图案或精致，或粗拙，除具有智慧巧妙的民俗实用性外，也立体多维地体现出民间无比丰富的想象力和创造力，更凝聚和蕴含了精彩纷呈的中国吉祥观念以及民间趣味，是各民族生活智慧、审美观念、生命意识、地域情怀、节日礼俗的记录。这些百年民俗记忆与我们内心深处熟悉的中国文化情结相契合，构成了中国人所特有的心灵姿态和生命律动。在一定意义上，饼模不仅是民间民俗文化符号的一种载体，更是中国吉祥文化的一种实物档案。

　　一枚老饼模，就是一页吉祥档案。
　　让我们慢慢欣赏这些老饼模，聆听一个个吉祥故事，翻阅一页页吉祥档案。
 

掌中乾坤：传统木雕工艺的流变与传承 作者： 梁思远 出版社： 九州风物出版社 页数： 约 480 页 装帧： 精装，附赠精美图版插页 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容简介 《掌中乾坤：传统木雕工艺的流变与传承》并非聚焦于饮食文化或民俗符号的记录，而是一部深入探究中国传统木雕技艺从古代萌芽至近现代演变的学术性与鉴赏性兼备的著作。本书以木材的纹理、刀法的精妙、题材的选择及地域风格的差异为核心线索，全景式地梳理了中国木雕艺术跨越数千年的发展脉络，力求展现这项古老技艺在不同历史时期所承载的文化内涵与审美理想。 本书的叙事结构清晰，分为六大部分，层层递进，从宏观的理论构建深入到微观的技法剖析。 第一部分：溯源与基石——远古的凿痕与初唐的勃兴 本部分追溯了中国木雕的物质证据，从新石器时代的木制工具残件，到商周青铜器装饰上的早期雕刻意象，探讨木材作为艺术媒介的物质基础。重点分析了汉代画像石中对木构建筑与人物动态的模仿，为后世木雕提供了重要的视觉语言参考。进入魏晋南北朝，佛教的传入极大地推动了木雕艺术的发展，书中详述了云冈、龙门石窟中木雕技法对石刻的影响，以及早期寺庙中木制佛像的形制特点。初唐时期，木雕开始摆脱纯粹的宗教依附，更多地介入生活器物和宫廷陈设，奠定了盛唐雍容华贵的雕刻基调。 第二部分：高峰与转折——宋代的细腻与元代的沉雄 宋代是中国传统工艺美学走向成熟的阶段，本书详细论述了宋代木雕如何体现“尚雅致、重写实”的时代精神。在这一时期，木雕不再局限于大型宗教造像，而是大量应用于文房用具（如笔筒、笔架）、家具装饰（如屏风、椅背）以及民间生活用品之上。宋金时期的“薄雕”、“透雕”技法开始成熟，追求光影的微妙变化与线条的流畅性。元代，随着游牧民族文化的融合，木雕风格转向浑厚、饱满，尤其是在戏曲题材和神话故事的刻画上，展现出一种气势磅礴的生命力，对后世的明清雕刻产生了深远影响。 第三部分：集大成者——明代繁复的叙事与地域流派的定型 明代被视为中国木雕艺术的巅峰期，本书用大量篇幅分析了明代雕刻的“集大成”特点。这一时期，木雕的题材空前丰富，涵盖了历史演义、民间传说、花鸟虫鱼以及象征吉祥的纹饰。重点剖析了“明式家具”与木雕的共生关系，例如“一木一器”的哲学观如何体现在精巧的榫卯与雕饰的结合上。 此外，本书首次系统地将明代的几大重要地域流派进行对比分析： 1. 徽派（皖南）： 以精细入微的“套雕”、“满雕”著称，题材偏向文人雅趣与宗教叙事。 2. 苏派（江浙）： 强调线条的灵动与雕刻的立体感，多用于园林建筑和高端陈设。 3. 广派（岭南）： 受地域文化影响，色彩运用和材质选择更为大胆，常使用硬木和镶嵌工艺。 第四部分：技法深研——刀法、材质与工具的演变 此部分为技术层面的核心解析。作者梁思远先生（一位资深木艺研究者）通过对现存实物的测绘与数据分析，详细归纳了中国木雕的十大基本刀法，包括平雕、线雕、浮雕（浅浮雕、高浮雕）、镂空雕、圆雕、透雕等，并配以专业的手绘图解说明不同刀法在表现物体质感（如木纹、毛发、水流）上的差异。 材质方面，本书深入探讨了不同木材的特性如何决定雕刻的难度与最终效果。从早期的楠木、樟木，到明清时期备受推崇的黄花梨、紫檀、红木，分析了木材的密度、油性与收缩率对雕刻工艺的制约与促进作用。工具部分，则细致描绘了从古代的凿、刀、錾子到现代修饰工具的演变，强调了手工工具在“人与木”对话中的不可替代性。 第五部分：融入生活——清代雕刻的世俗化与建筑应用 进入清代，木雕的审美转向了对“繁缛”和“富丽堂皇”的追求，以迎合皇室与地方豪绅的审美需求。本书探讨了清代木雕世俗化的趋势，体现在戏楼、厅堂的梁枋、门窗的装饰中，雕刻内容更偏向于民间故事、吉祥寓意和热闹的场景描绘。 特别关注了建筑木雕的领域，包括牌坊、亭台楼阁上的“大场面”雕刻。这些大型作品不仅考验雕刻师的技艺，更考验其对整体空间布局的把握能力。然而，过度追求繁复也带来了对“气韵”的牺牲，这一点在本书的批判性分析中得到了体现。 第六部分：现代困境与未来展望——技艺的抢救与创新 在最后的章节，本书直面当代传统木雕技艺面临的挑战：后继乏人、市场冲击、以及传统审美与现代设计的冲突。作者呼吁对濒危的区域性木雕工艺（如福建的脱胎木雕、山西的建筑浮雕）进行抢救性记录。同时，本书也探讨了当代木雕艺术家如何在尊重传统的基础上，探索新的材料组合与当代艺术语境下的表达方式，强调“传承不等于复刻，创新需立足于精湛技艺”。 --- 适合读者 本书面向所有对中国传统工艺、美术史、家具设计以及民间艺术感兴趣的读者。尤其适合工艺美术专业的学生、古董文物鉴赏者、以及希望深入了解中国木雕文化脉络的爱好者。书中丰富的实物图片和细致的技法图解，使其不仅是学术研究的参考，也是一本极佳的视觉鉴赏读物。

一 糕饼与历史
那些从古至今的糕饼001
二 糕饼与礼俗
那些饼香里传递的礼俗005
三 饼模与历史
那些从古至今的饼模009
四 饼模的分类
那些饼模里的民俗模样011
五 饼模的制作
那些饼模里的手工民艺015
六 常见的饼模
有模有样有故事019
月宫蟾兔类饼模022
人物故事类饼模034
吉祥文字类饼模056
瑞兽类宝类饼模078
花草蔬果类饼模144
后记一 几个关于饼的故事17
后记二 写在饼模后面的故事174

 

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“有模有样：百年饼模民俗记忆”这个名字，立刻在我脑海里勾勒出一幅充满画面感的图景。我总是对那些能够唤起集体回忆的物品情有独钟，而饼模无疑是中国传统节日和家庭生活中的一个重要符号。我设想，这本书一定深入挖掘了不同地域、不同时期饼模的独特之处，或许会展现出一些精美绝伦、巧夺天工的工艺品，让我们惊叹于古代工匠的智慧和技艺。更重要的是，我期待它能将这些饼模与那些鲜活的民俗记忆联系起来，例如，在某个春节，一家人围坐在一起制作印有吉祥图案的年糕，其乐融融的场景；又或是，在某个喜庆的婚礼上，用别致的饼模压制出寓意美好的喜饼，传递着对新人的祝福。这本书是否会通过细腻的笔触，带领我们走进那些尘封的时光，去感受饼模背后所蕴含的文化传承、情感寄托，以及那个时代人们对于美好生活的朴素追求？我渴望它能为我提供一次深入了解中国民俗文化的体验。

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这本书的名字实在是太吸引人了，“有模有样”这四个字，一下子就勾起了我对于过往时光的无限遐想，仿佛置身于一个充满烟火气的传统家庭，长辈们正一丝不苟地在厨房里忙碌，空气中弥漫着诱人的香气，而那个承载着美好祝福和生活智慧的“饼模”，便成了连接过去与现在的关键。我总是对那些能够穿越时空的物件情有独钟，它们不仅仅是简单的工具，更是承载着一代又一代人的情感、习俗和记忆的载体。想象一下，那些刻着龙凤、寿字、花卉的古朴饼模，它们是如何在一双双巧手中被赋予生命，又如何在喜庆的节日里，化作承载着家人团圆、祝福美好寓意的点心，出现在一张张充满笑意的餐桌上？这本书一定能为我打开一扇通往那个温暖年代的窗户，让我得以细细品味那些被时光打磨过的民俗风情，感受那份朴实而深沉的情感力量。我期待着它能带我走进那些尘封的记忆，去了解饼模背后的故事，去感受那些老一辈人的匠心独运，去体会那份属于中华传统文化的独特魅力。

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读到“有模有样：百年饼模民俗记忆”这个书名，我脑海中瞬间涌现出无数关于传统糕点制作的画面，仿佛能闻到空气中弥漫的香甜气息。我对那些承载着历史和文化的老物件总有一种莫名的亲切感，尤其是饼模，它们不仅仅是简单的工具，更是代代相传的技艺和情感的载体。我非常好奇，这本书将会以怎样的方式展现“百年饼模”的魅力？是会深入探讨不同年代饼模的设计演变，还是会着重讲述与饼模相关的各种民俗故事和节日习俗？我特别期待能够看到那些关于饼模制作工艺的细节，例如，木材的选择、雕刻的技法、以及在不同时期所使用的材料等等。更让我着迷的是，饼模上那些生动的图案，它们背后究竟隐藏着多少文化寓意和人们的期盼？这本书是否能带领我“触摸”到历史的纹理，去感受那个时代人们的智慧与温情，去体会那些已被时光淡去的、却又深深烙印在我们集体记忆中的民俗风情？

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“有模有样”这个词，总是让人联想到做事认真、一丝不苟的态度，而“百年饼模”则带着一种历史的厚重感，仿佛能嗅到淡淡的糯米香和红糖味。我一直认为，每一个看似普通的物件，背后都隐藏着一段不为人知的故事，尤其是那些世代流传下来的手工艺品，它们更是家族历史、文化传承的缩影。我想这本书一定不仅仅是关于饼模本身，它更像是一本穿越时空的叙事，通过饼模这一载体，去讲述那些关于家庭、关于节日、关于老一辈人生活智慧的生动故事。我特别好奇，在那些古老的饼模上，究竟刻画了多少种不同的图案？这些图案又分别代表着什么？是吉祥如意的寓意，还是祈求平安健康的祝福？这本书会如何将这些冰冷的物件，转化为充满温度的民俗记忆，让我感受到那种浓浓的人情味和生活气息？我非常期待它能够带我进入一个充满故事的世界，去发现那些被时间沉淀下来的珍贵情感。

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当我看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出各种各样精致的糕点和烘焙器具，让我好奇这“百年饼模”究竟蕴含着怎样的历史故事和文化内涵。我本身就对传统工艺和民俗文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些与日常生活息息相关的物件，总能让我感受到一种质朴而动人的生命力。饼模，这个承载着食物形态与祝福意义的媒介，在漫长的岁月中，一定见证了无数的家庭聚会、节日庆典，以及无数的欢声笑语。我非常想知道，不同地区、不同时代的饼模在造型、雕刻技艺上会有怎样的差异？它们又与哪些特定的民俗活动、节庆习俗紧密相连？这本书是否会深入探讨这些饼模的设计理念、制作工艺，甚至背后所蕴含的象征意义和价值观念？我对于书中可能呈现的那些精美的图片和详实的考证充满了期待，希望能借此机会，更全面地了解中国传统饼模的演变历程及其在中国民俗文化中的独特地位，让我的知识视野得到进一步的拓展和深化。