镜花水月：中国古代美术考古与佛教艺术的探讨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国美术史
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• 艺术史
• 宗教艺术
• 敦煌学
• 壁画研究

本书共收录十二篇文章，发表时间历从1987年到2008年。除了首章〈唐代铜镜文饰之内容与风格〉侧见唐代盛世的艺术发展外，有八篇以中古时期佛教艺术为研究对象。另有二篇是针对佛教美术考古的研究方法进行检讨与省思，以及一篇拓片整理侧记。

　　九〇年代的佛教艺术学界以石窟研究为中心，作者运用考古学、图像学的研究取径，以及亲身田野调查，根据佛教美术跨越时、空的特质，以宏观视野进行议题研究。本书一开始以唐代铜镜文饰风格、与武周时期长安七宝台雕刻研究等三篇文章，架构初盛唐图像风格与当时社会、文化、政治的关系。为了釐清后武周时期的佛教艺术发展，再进一步作纵向朝代延伸，横向跨地域研究图像风格。并试图从单纯图像研究，走入信仰背景的探讨，进一步复原或探究石窟的宗教功能。本书也收录一篇针对九〇年代日本学界对于北齐「法界人中像」的论战，试图釐清始末后提出自己的观点。最后一篇则提出拓片资料的重要性，由于中国佛教造像具有强烈的公众性，石窟与造像碑皆然，故拓片研读对于该时代的政经社会情况提供了更全面的认识。
　
　　作者于1977年赴美留学，在中国未开放的年代便进入国境田野调查，亲身观察作品，更运用图像学进行研究，同时也重视文献、经典的掌握。另一方面，身处西方教育环境必须接触欧洲历史文化而视野大开，故观察视角恢弘，论题目标明确且研究深入。各篇叙述逻辑清晰，加上简练畅达的文笔，使读者阅读流畅，能跟随作者之眼，探索佛教艺术的历史时空，享受获取知识的种种乐趣。

 

作者简介    

颜娟英

　　现任中央研究院史语所研究员（1995.8至今）
　　美国哈佛大学艺术史博士
　
　　◎经历
　　中央研究院历史语言所副研究员（1986.9–1995.8）
　　国立台湾大学艺术史研究所兼任副教授（1988–1995），兼任教授（1995–）
　　中央研究院历史语言所考古学组主任（1996.8–2001.3）
　　国立中央大学艺术学研究所所长（2001.8–2003.7）
　
　　◎学术荣誉
　　2002年行政院新闻局图画类图书着作金鼎奖：《风景心境——台湾近代美术文献导读》
　　2003年行政院国科会杰出研究奖

　　作者在台湾大学研究所时期曾跟随江兆申先生修研，毕业后在国立故宫博物院书画处工作一年余。1977年辞去故宫工作赴美留学。途中曾于京都与东京短暂停留，在此期间，触动作者对佛教艺术的向往。

　　留美时期，先进入堪萨斯大学，遇见了席克曼（Laurence Sickman）教授，从零开始学习美术考古与佛教艺术，获得无限启发。1979年进入哈佛大学，深受佛教艺术学者罗森福（John Rosenfield）教授治学态度的影响，同时锻鍊出宽广的学术视野。

　　1986年返回台湾，进入中央研究院史语所从事研究工作；同时接受张光直教授的邀请，加入其主持的台湾史田野工作室，在1988年展开台湾美术史的田野调查，拓展全新领域，持续至今，成为重要的台湾美术研究者。另方面，继续深入研究中古佛教美术并持续发表研究论文，成为华人当代最具影响力的佛教艺术史学者之一。两项研究领域皆成绩斐然。
 

佛教艺术与学习心路历程──给读者的前言

1唐代铜镜文饰之内容与风格
附录一隋唐墓铜镜出土报告
附录二纪年唐墓出土铜镜表
附录三隋唐镜铭文集成

2武则天与唐长安七宝台石雕佛像

3唐长安七宝台石刻的再省思
附录一唐代七宝台造像一览表
附录二造像铭文德感造像记、王璇造像记、高延贵造像记、李承嗣造像记
韦均造像记、萧元昚造像记
姚元之造像记、姚元景造像记
新庄像铭之一、新庄像铭之二、新庄像铭之三
新庄像铭之四、佛三尊像残铭

4盛唐玄宗朝佛教艺术的转变
附录一玄宗朝造像题记表
附录二长安洛阳寺观资料表

5天龙山石窟的再省思
附录天龙山石窟主要造像配置及流散表

6北齐禅观窟的图像考──从小南海石窟到响堂山石窟
附录一响堂山石窟刻经整理
附录二小南海石窟中窟外壁刻经《大般涅槃经．圣行品》录文

7佛教艺术方法学的再检讨

8中国中古时期美术考古的再省思

9北朝华严经造像的省思
附录造像题记卢舍那像
人中像

10唐代十一面观音图像与信仰

11大足石窟千手千眼观音初探

12佛教造像、题记与拓片─整理傅斯年图书馆拓片侧记

征引书目
 

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价** 《镜花水月》这本书，对于我这样一个长期关注台湾地区艺术发展和文化传承的读者来说，提供了一个全新的视角。书中对中国古代佛教艺术的探讨，让我能够更清晰地看到，这些艺术形式是如何通过各种途径，逐渐渗透并影响到台湾地区的民间信仰和传统艺术。我特别欣赏书中对一些具有地域特色的佛教造像的分析，那些细微的地域性差异，在作者的解读下，变得生动而富有意义。这让我不禁联想到，在台湾的寺庙中，我们所见到的观音菩萨、弥勒佛等造像，是否也隐藏着与大陆地区不同的渊源和演变？书中对早期佛教艺术在中国各地的传播路径的梳理，也为我理解台湾地区的宗教文化发展，提供了一个重要的历史纵深。这本书让我意识到，中国古代艺术的脉络是如此的绵延不绝，即使是跨越海峡，也能找到彼此之间的深刻联系。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价** 坦白说，我对于“美术考古”这个词总觉得有些疏离，总是将其与枯燥的学术研究划等号。但是，《镜花水月》这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者以一种非常引人入胜的方式，将那些出土的陶器、石碑、壁画等，重新赋予了生命。我尤其对书中关于新疆地区早期佛教遗迹的解读印象深刻，那些在戈壁深处发现的残破佛像，在作者的笔下，不再是冰冷的化石，而是讲述着丝绸之路上商人、僧侣的往来，以及不同文明碰撞交融的宏大叙事。作者在分析这些遗迹时，并没有回避学术上的争议，反而将这些不同的观点呈现出来，让读者能够更全面地了解研究的复杂性，也更能体会到作者求真的学术态度。这本书让我觉得，美术考古不仅仅是挖掘“物”，更是挖掘“人”和“历史”，是一种非常动态和鲜活的研究方式。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价** 作为一个对中国古代美术史抱有浓厚兴趣的普通读者，翻开《镜花水月》时，我原本以为会遇到一本堆砌史料、晦涩难懂的学术专著。然而，出乎意料的是，作者的笔触既严谨又不失流畅，将那些沉睡在地下的考古发现，以及描绘佛陀、菩萨的壁画、造像，化为一个个生动的故事。书中关于敦煌莫高窟不同时期壁画风格演变的分析，就好像带领我穿越了时空，亲眼见证了从早期粗犷的线条到盛唐辉煌的色彩，再到晚期写意的笔法，每一步都充满了历史的痕迹。更让我惊艳的是，作者在探讨这些美术作品时，并没有忘记它们背后所承载的宗教信仰和当时的社会生活。例如，通过对几尊佛教造像衣纹的处理，就可以窥见当时审美趣味的变迁，甚至是对统治者宗教态度的微妙反映。这本书让我觉得，中国古代美术不仅仅是冰冷的文物，更是有温度、有故事的活着的历史。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价** 《镜花水月》这本书，让我对“镜花水月”这四个字有了全新的解读。原本以为它仅仅是形容虚无缥缈，但书中通过对中国古代美术，特别是佛教艺术的深入探讨，却揭示了一种“实中有虚，虚中有实”的迷人境界。我特别喜欢书中对一些细节的挖掘，例如，作者通过对不同时期佛教造像手势的细致比对，分析了其背后所蕴含的宗教含义和象征意义，这让我意识到，即使是微小的动作，也可能承载着千年的智慧。在探讨佛教艺术与中国本土艺术的融合时，书中并没有流于表面，而是深入到纹饰、器型、色彩等具体层面，展现了中国古代艺术家们如何巧妙地将外来文化融入自身，最终形成独具特色的艺术风格。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的宝库，每一件文物，每一幅壁画，都讲述着一个不为人知的故事，让我对中国古代文化的博大精深有了更深切的体会。

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价** 这本《镜花水月》的出现，简直就像在平静的湖面上投下了一颗巨石，激起了层层涟漪，也让我这个长年浸淫在中国古代美术史的读者，重新审视了许多熟悉的轮廓。尤其是在佛教艺术的章节，作者跳脱了过去那种“西域传入，本土化”的简单叙事，而是深入挖掘了那些极其细微的器物形制、纹饰细节，甚至是不同地域石窟寺壁画中微妙的笔触差异，来论证佛教艺术在中国各个时期、各个地域所展现出的独特生命力。我尤其被书中关于龙门石窟造像与犍陀罗艺术早期影响的分析所打动，不再是简单的“模仿”，而是看到了中国工匠如何吸收、消化，并最终“创造”出具有鲜明时代特征和民族审美的佛教艺术形象。这种细致入微的解读，让我对佛教传入中国后的文化融合有了更深刻的理解，也看到了美术考古如何能够成为解读历史、理解文化的有力工具。