镜花水月：中国古代美术考古与佛教艺术的探讨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书共收录十二篇文章，发表时间历从1987年到2008年。除了首章〈唐代铜镜文饰之内容与风格〉侧见唐代盛世的艺术发展外，有八篇以中古时期佛教艺术为研究对象。另有二篇是针对佛教美术考古的研究方法进行检讨与省思，以及一篇拓片整理侧记。

　　九〇年代的佛教艺术学界以石窟研究为中心，作者运用考古学、图像学的研究取径，以及亲身田野调查，根据佛教美术跨越时、空的特质，以宏观视野进行议题研究。本书一开始以唐代铜镜文饰风格、与武周时期长安七宝台雕刻研究等三篇文章，架构初盛唐图像风格与当时社会、文化、政治的关系。为了釐清后武周时期的佛教艺术发展，再进一步作纵向朝代延伸，横向跨地域研究图像风格。并试图从单纯图像研究，走入信仰背景的探讨，进一步复原或探究石窟的宗教功能。本书也收录一篇针对九〇年代日本学界对于北齐「法界人中像」的论战，试图釐清始末后提出自己的观点。最后一篇则提出拓片资料的重要性，由于中国佛教造像具有强烈的公众性，石窟与造像碑皆然，故拓片研读对于该时代的政经社会情况提供了更全面的认识。
　
　　作者于1977年赴美留学，在中国未开放的年代便进入国境田野调查，亲身观察作品，更运用图像学进行研究，同时也重视文献、经典的掌握。另一方面，身处西方教育环境必须接触欧洲历史文化而视野大开，故观察视角恢弘，论题目标明确且研究深入。各篇叙述逻辑清晰，加上简练畅达的文笔，使读者阅读流畅，能跟随作者之眼，探索佛教艺术的历史时空，享受获取知识的种种乐趣。

 

镜花水月：中国古代美术考古与佛教艺术的探讨 图书简介 《镜花水月：中国古代美术考古与佛教艺术的探讨》是一部深入剖析中国古代美术考古发现与佛教艺术发展脉络的学术专著。本书以严谨的考古学视野和艺术史学的深度，系统梳理了自先秦至明清时期，中国美术领域中与佛教信仰交织、相互渗透、共同演进的历史图景。全书结构宏大，考证细密，旨在揭示中国古代美术在吸收外来宗教思想影响后所展现出的独特创造力与民族化进程。 全书分为上下两卷，共计十二章，辅以大量的考古实物图片、图表和线描图，力求以物证史，以图释义。 上卷：考古发掘与艺术源流的交汇 上卷聚焦于中国古代美术的考古学基础，特别是佛教艺术的早期形态及其与本土文化的碰撞与融合。 第一章 导论：考古视野下的中国古代美术研究范式 本章首先确立了本书的研究方法论基础，强调将考古学田野调查的物质证据置于艺术史阐释的核心地位。探讨了中国古代美术研究中，如何有效整合遗址发掘报告、出土文物断代与风格分析的跨学科路径。重点论述了“物性”与“观念性”在美术考古中的辩证关系，指出艺术品作为特定历史时期文化符号载体的不可替代性。 第二章 史前与先秦：纹饰母题的文化基因 本章追溯了中国古代美术中某些核心母题的文化源流，这些母题在后世佛教艺术中被重新诠释或整合。通过对红山、良渚文化玉器及商周青铜器纹饰的精细考察，分析了“神人兽面”、“蟠螭”等元素在权力象征和宇宙观构建中的作用。探讨了这一阶段的几何抽象与象征性表述，如何为后期佛教造像中复杂叙事图式的构建提供了潜在的视觉语法基础。 第三章 秦汉之际：域外影响的初次渗透 集中讨论汉代丝绸之路的开辟对中国艺术生态的初步影响。考察了马王堆汉墓出土文物中已显露的楚文化遗风与北方草原艺术的交融。重点分析了汉代画像砖、画像石中对“仙人”、“羽人”的描绘，这些图像如何为后来的佛陀形象在本土化过程中提供了现成的审美范式和叙事空间。探讨了这一时期宗教观念（如黄老思想）对艺术表达形式的隐秘影响。 第四章 东汉至魏晋：犍陀罗风格的引入与本土化初探 本章是佛教艺术研究的关键起点。详细梳理了自敦煌、克孜尔壁画及甘肃地区早期造像的考古发现。通过对比分析犍陀罗艺术（希腊-罗马）与印度笈多艺术对中国早期佛像的影响路径，辨析了“秀骨清像”风格的形成并非单一源流的结果，而是中原士人审美趣味对域外造型体系进行“筛选”与“重塑”的过程。特别关注了“褒衣博带”的服饰风格在不同地域的变异性研究。 第五章 北朝时期：皇家崇拜与石窟艺术的奠基 聚焦云冈、龙门、炳灵寺等大型石窟群的开凿史与艺术演变。本章通过对不同时期造像体量、面相、手印（Mudra）的量化分析，勾勒出北魏孝文帝迁都前后，艺术风格从雄浑粗犷向秀丽典雅过渡的清晰轨迹。探讨了皇家（如供养人制度）对造像内容和尺度的直接干预，以及佛教教义如何通过石窟的形式，成为维系政治合法性的视觉工具。 第六章 南北朝：民间信仰与媒介的多元发展 对比北方“石刻重于绘画”的现象，本章侧重研究南方地区（如南京、四川地区）的佛教造像与绘画实践。分析了南朝时期士人阶层对佛教的接受方式，以及江南地区缂丝、木雕等工艺美术在佛教题材运用上的细腻特色。着重探讨了供养人题记作为重要的历史文献，为我们重建中小型寺院的兴衰史和艺术品流转提供了实物佐证。 下卷：成熟、融合与审美的嬗变 下卷将目光转向隋唐盛世，直至宋元明清时期，考察佛教艺术如何全面融入中国主流文化，并最终导向其审美的“中国化”与“世俗化”。 第七章 隋唐盛世：金铜造像的黄金时代与风格的巅峰 本章详述了隋唐时期，特别是唐代长安佛教艺术的辉煌成就。通过对西安法门寺地宫出土文物和洛阳、成都等地出土金铜佛像的金属工艺分析，揭示了唐代高超的铸造、鏨刻技术。对比了盛唐佛像的丰满圆润与中晚唐的内敛写实，讨论了密教造像（特别是胎藏界、金刚界曼荼罗的图像学解读）在宫廷中的传播与影响。 八章 唐宋：壁画叙事技巧的成熟与世俗化趋势 以敦煌莫高窟晚期壁画、榆林窟、安西榆林窟的壁画风格变迁为核心文本。详细解析了“变相图”作为一种创新的叙事模式，如何将复杂的佛教经典（如《法华经》、《涅槃经》）转化为易于民间理解的通俗故事画。探讨了宋代市民阶层对佛教艺术的消费需求，以及这如何促使佛像造像趋向于更加温和、具有人情味的审美取向。 第九章 宋元之际：禅宗图像与文人趣味的介入 重点研究禅宗思想的兴起对图像学产生的冲击。通过对宋代水墨禅画（如梁楷的部分作品）的风格分析，探讨了“不立文字”的理念如何体现在极其简练、写意的视觉表达中。考察了元代藏传佛教（萨迦派、国师制度）在宫廷的推行，以及这如何使得唐代已有的密教图像体系在技法上获得了一次“复兴”与“强化”，形成新的艺术面貌。 十章 元明清：地方性与工艺的精细化 本章关注佛教艺术的区域性特征的固化与工艺水平的登峰造极。对比了福建、江南地区明代高度世俗化的佛像与北方地区受藏传佛教影响明显的造像风格的差异。研究了明代文人对佛教题材（如观音、罗汉）的“雅化”处理，以及清代官营作坊在佛像制造中的标准化与审美趋同现象。 十一章 图像的转化：世俗应用与后世影响 探讨了佛教艺术母题如何渗透到中国民间工艺美术（如瓷器、珐琅、刺绣）中，并被赋予新的文化内涵。分析了“送子观音”、“福禄寿三星”等图像的世俗化解读过程，这标志着佛教艺术在完成了对中国本土审美体系的深度吸收后，其自身的宗教性逐渐退居次位，而其艺术形式则融入了中华民族的整体视觉文化之中。 十二章 结语：镜花水月的启示 总结全书的研究发现，重申中国佛教艺术并非单纯的外来文化的复制品，而是一个在考古证据的支撑下，经过数千年的在地化、风格化和审美升华的复杂创造过程。探讨了当代美术考古工作在保护与诠释这些“镜花水月”般的历史遗存方面所面临的挑战与机遇。 本书是艺术史学、考古学、宗教史研究者不可或缺的参考书，同时也能为对中国古代文化感兴趣的广大读者提供一份详尽而富有洞察力的导览。

作者简介    

颜娟英

　　现任中央研究院史语所研究员（1995.8至今）
　　美国哈佛大学艺术史博士
　
　　◎经历
　　中央研究院历史语言所副研究员（1986.9–1995.8）
　　国立台湾大学艺术史研究所兼任副教授（1988–1995），兼任教授（1995–）
　　中央研究院历史语言所考古学组主任（1996.8–2001.3）
　　国立中央大学艺术学研究所所长（2001.8–2003.7）
　
　　◎学术荣誉
　　2002年行政院新闻局图画类图书着作金鼎奖：《风景心境——台湾近代美术文献导读》
　　2003年行政院国科会杰出研究奖

　　作者在台湾大学研究所时期曾跟随江兆申先生修研，毕业后在国立故宫博物院书画处工作一年余。1977年辞去故宫工作赴美留学。途中曾于京都与东京短暂停留，在此期间，触动作者对佛教艺术的向往。

　　留美时期，先进入堪萨斯大学，遇见了席克曼（Laurence Sickman）教授，从零开始学习美术考古与佛教艺术，获得无限启发。1979年进入哈佛大学，深受佛教艺术学者罗森福（John Rosenfield）教授治学态度的影响，同时锻鍊出宽广的学术视野。

　　1986年返回台湾，进入中央研究院史语所从事研究工作；同时接受张光直教授的邀请，加入其主持的台湾史田野工作室，在1988年展开台湾美术史的田野调查，拓展全新领域，持续至今，成为重要的台湾美术研究者。另方面，继续深入研究中古佛教美术并持续发表研究论文，成为华人当代最具影响力的佛教艺术史学者之一。两项研究领域皆成绩斐然。
 

佛教艺术与学习心路历程──给读者的前言

1唐代铜镜文饰之内容与风格
附录一隋唐墓铜镜出土报告
附录二纪年唐墓出土铜镜表
附录三隋唐镜铭文集成

2武则天与唐长安七宝台石雕佛像

3唐长安七宝台石刻的再省思
附录一唐代七宝台造像一览表
附录二造像铭文德感造像记、王璇造像记、高延贵造像记、李承嗣造像记
韦均造像记、萧元昚造像记
姚元之造像记、姚元景造像记
新庄像铭之一、新庄像铭之二、新庄像铭之三
新庄像铭之四、佛三尊像残铭

4盛唐玄宗朝佛教艺术的转变
附录一玄宗朝造像题记表
附录二长安洛阳寺观资料表

5天龙山石窟的再省思
附录天龙山石窟主要造像配置及流散表

6北齐禅观窟的图像考──从小南海石窟到响堂山石窟
附录一响堂山石窟刻经整理
附录二小南海石窟中窟外壁刻经《大般涅槃经．圣行品》录文

7佛教艺术方法学的再检讨

8中国中古时期美术考古的再省思

9北朝华严经造像的省思
附录造像题记卢舍那像
人中像

10唐代十一面观音图像与信仰

11大足石窟千手千眼观音初探

12佛教造像、题记与拓片─整理傅斯年图书馆拓片侧记

征引书目
 

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价** 这本《镜花水月》的出现，简直就像在平静的湖面上投下了一颗巨石，激起了层层涟漪，也让我这个长年浸淫在中国古代美术史的读者，重新审视了许多熟悉的轮廓。尤其是在佛教艺术的章节，作者跳脱了过去那种“西域传入，本土化”的简单叙事，而是深入挖掘了那些极其细微的器物形制、纹饰细节，甚至是不同地域石窟寺壁画中微妙的笔触差异，来论证佛教艺术在中国各个时期、各个地域所展现出的独特生命力。我尤其被书中关于龙门石窟造像与犍陀罗艺术早期影响的分析所打动，不再是简单的“模仿”，而是看到了中国工匠如何吸收、消化，并最终“创造”出具有鲜明时代特征和民族审美的佛教艺术形象。这种细致入微的解读，让我对佛教传入中国后的文化融合有了更深刻的理解，也看到了美术考古如何能够成为解读历史、理解文化的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价** 坦白说，我对于“美术考古”这个词总觉得有些疏离，总是将其与枯燥的学术研究划等号。但是，《镜花水月》这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者以一种非常引人入胜的方式，将那些出土的陶器、石碑、壁画等，重新赋予了生命。我尤其对书中关于新疆地区早期佛教遗迹的解读印象深刻，那些在戈壁深处发现的残破佛像，在作者的笔下，不再是冰冷的化石，而是讲述着丝绸之路上商人、僧侣的往来，以及不同文明碰撞交融的宏大叙事。作者在分析这些遗迹时，并没有回避学术上的争议，反而将这些不同的观点呈现出来，让读者能够更全面地了解研究的复杂性，也更能体会到作者求真的学术态度。这本书让我觉得，美术考古不仅仅是挖掘“物”，更是挖掘“人”和“历史”，是一种非常动态和鲜活的研究方式。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价** 《镜花水月》这本书，对于我这样一个长期关注台湾地区艺术发展和文化传承的读者来说，提供了一个全新的视角。书中对中国古代佛教艺术的探讨，让我能够更清晰地看到，这些艺术形式是如何通过各种途径，逐渐渗透并影响到台湾地区的民间信仰和传统艺术。我特别欣赏书中对一些具有地域特色的佛教造像的分析，那些细微的地域性差异，在作者的解读下，变得生动而富有意义。这让我不禁联想到，在台湾的寺庙中，我们所见到的观音菩萨、弥勒佛等造像，是否也隐藏着与大陆地区不同的渊源和演变？书中对早期佛教艺术在中国各地的传播路径的梳理，也为我理解台湾地区的宗教文化发展，提供了一个重要的历史纵深。这本书让我意识到，中国古代艺术的脉络是如此的绵延不绝，即使是跨越海峡，也能找到彼此之间的深刻联系。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价** 《镜花水月》这本书，让我对“镜花水月”这四个字有了全新的解读。原本以为它仅仅是形容虚无缥缈，但书中通过对中国古代美术，特别是佛教艺术的深入探讨，却揭示了一种“实中有虚，虚中有实”的迷人境界。我特别喜欢书中对一些细节的挖掘，例如，作者通过对不同时期佛教造像手势的细致比对，分析了其背后所蕴含的宗教含义和象征意义，这让我意识到，即使是微小的动作，也可能承载着千年的智慧。在探讨佛教艺术与中国本土艺术的融合时，书中并没有流于表面，而是深入到纹饰、器型、色彩等具体层面，展现了中国古代艺术家们如何巧妙地将外来文化融入自身，最终形成独具特色的艺术风格。读这本书，我仿佛置身于一个巨大的宝库，每一件文物，每一幅壁画，都讲述着一个不为人知的故事，让我对中国古代文化的博大精深有了更深切的体会。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价** 作为一个对中国古代美术史抱有浓厚兴趣的普通读者，翻开《镜花水月》时，我原本以为会遇到一本堆砌史料、晦涩难懂的学术专著。然而，出乎意料的是，作者的笔触既严谨又不失流畅，将那些沉睡在地下的考古发现，以及描绘佛陀、菩萨的壁画、造像，化为一个个生动的故事。书中关于敦煌莫高窟不同时期壁画风格演变的分析，就好像带领我穿越了时空，亲眼见证了从早期粗犷的线条到盛唐辉煌的色彩，再到晚期写意的笔法，每一步都充满了历史的痕迹。更让我惊艳的是，作者在探讨这些美术作品时，并没有忘记它们背后所承载的宗教信仰和当时的社会生活。例如，通过对几尊佛教造像衣纹的处理，就可以窥见当时审美趣味的变迁，甚至是对统治者宗教态度的微妙反映。这本书让我觉得，中国古代美术不仅仅是冰冷的文物，更是有温度、有故事的活着的历史。