茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美学（茶之书 新译本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　茶源自中国，却在发展成日常饮品后丧失了曾经到达的高度精神性。自十六世纪千利休以来，日本茶人揉合了老庄思想、禅学，形成茶的哲学。大和民族悟出的「茶道」，由冈仓天心这位日本近代艺术的启蒙者以诗意流畅的英文向西方传达。

　　「伟大的概念藏在微小的事物里，深远的世界就在日常当中。」

　　以茶为中心，茶之书的叙事在历史、宗教、建筑、美学、花道、生死观等领域自在穿梭，引介东方文明底蕴中流洩的世界观。一代思想家心中的茶的本质，是「不完全」的美学。

　　▌茶道：美是愚，美是自然无为。
　　冈仓巧妙引用禅理中的「愚」（foolishness）来阐述茶道哲学与美感，在功利价值观中无用的事物，无法用功利的尺度来衡量，因此拥有了更广大无边的精神价值。道家老子的「空」，也说明了人类如何维持物我和谐，让美感进入。

　　▌茶室：在内心让残缺成为完整，领会真正的美。
　　五百年前的茶室建立了日本美学的核心──侘寂、阴翳、质朴，茶屋的外观与结构暗示了短暂、脆弱、拙劣等不完美，平等的主与客在此实现一期一会，在迈向完美的途中开启无限可能。

　　▌茶人：对于规矩作法，去遵守、打破、或远离，但是莫忘初衷。
　　茶道大师的用色、设计才华留给后世无限美学资产。花瓶滴落的清水并不需要拂去，庭院除草、侍奉茶水，茶人用自身的优雅微光让简朴事物更美好，永恆就存在其中。

　　冈仓以「利休最后的茶会」道出茶人的生死观，为本书作结，茶道是生的艺术，而人类与自然的终极结合是庄严的死亡。

　　本书写于廿世纪初，在世界一味西化、对东方普遍存在误解的时代，冈仓天心以「茶」寓意，引西方认识东方思想奥义，在百年前讴歌与自然共生的绝对美感。茶道所开启的美学自此流入世界，在人类发展面临极限的今日，依然指出了前方道路。

本书特色

　　◎日本的饮食起居、服饰、瓷器、漆器、绘画、文学等无一不受到茶道的影响，认识茶道可以是认识日本文化的第一步，奠定感受日本美学的基础。

浮世绘卷：江户时代的风俗、艺术与庶民生活 内容简介 本书带领读者穿越时空，深入江户时代（1603-1868）日本的社会肌理与文化脉络。我们不再探讨茶室内的静谧与哲学，而是将目光投向江户城那熙熙攘攘的街道、繁荣的商业活动，以及渗透于日常生活中的独特美学体系。 江户时代，在德川幕府的铁腕统治下，社会结构经历了前所未有的稳定与重塑。这种稳定并非停滞，而是在严格的身份制度下，催生出了一种极具活力的、以“町人”（城市平民）为主体的全新文化——町人文化。本书将从社会结构、经济活动、市民生活、艺术媒介以及审美观念等多个维度，详尽勾勒出这个时代的风貌。 第一部：幕藩体制下的社会图景 本书首先剖析了江户时代的政治基础。德川家康建立的幕藩体制，以“幕府—藩”的两元结构，实现了对全国的有效控制。我们将考察士农工商的严格等级划分，以及这种身份制度如何影响了个体的流动性与职业选择。 重点将放在“町人”阶层的崛起。随着商业和手工业的空前繁荣，富裕的商人（如三井、鸿池）和熟练的工匠积累了财富，但他们在名义上仍处于社会底层。然而，正是这股新兴的经济力量，成为了推动文化消费和艺术创新的主要动力。我们探讨了“参勤交代”制度对全国交通网络和文化交流的影响，以及在相对的和平时期，地方藩国如何通过文化建设来彰显自身地位。 第二部：江户的脉动——都市生活与经济网络 江户，作为幕府的政治中心和当时世界上最大的城市之一，是本书叙事的焦点。我们将细致描绘江户的城市规划、公共设施（如水道、消防系统），以及其特有的生活节奏。 经济方面，本书详细阐述了江户时代的货币流通体系（金、银、铜钱的复杂兑换）、商品经济的发展，以及批发市场和零售业的运作模式。我们关注那些在五街道上奔波的货物运输者，以及在桥边、河岸进行贸易的行商。 庶民的日常生活是本书浓墨重彩的部分。从饮食文化的变迁（如寿司、天妇罗的雏形出现），到公共浴场（钱汤）作为重要的社交场所，再到季节性的节日庆典（如山王祭、神田祭）所展现出的集体狂欢，都揭示了町人阶层对现世享乐的追求——即“浮世”精神的体现。 第三部：浮世的艺术——版画、演剧与庶民美学 江户文化最引人注目的成果，无疑是其高度成熟的“浮世”艺术。这种艺术形式，区别于以往精英阶层追求的幽玄、物哀，它直面当下、捕捉瞬间的喜悦、美丽与风情。 浮世绘的兴盛： 我们将深入剖析木版画（Ukiyo-e）的制作工艺——从绘师、雕师、刷师到出版商的流水线作业，以及它如何成为一种大众化的视觉媒介。重点分析了以喜多川歌麿的“美人绘”为代表的女性美表现，鸟居清长的优雅构图，以及葛饰北斋和歌川广重的风景画如何超越了简单的地理记录，成为对自然力量和人文景观的深刻描绘。这些作品不仅仅是装饰品，更是那个时代时尚、娱乐和政治讽刺的载体。 演剧的魅力： 歌舞伎（Kabuki）作为江户时代最重要的娱乐形式，其戏剧结构、化装艺术、服装设计及其对观众情绪的引导方式将被详尽解析。歌舞伎的故事情节往往取材于现实事件、历史传说，体现了庶民对忠义、爱情与复仇的集体情感投射。同时，人偶净琉璃（文乐）的精致叙事艺术也将得到应有的探讨。 庶民美学的底色： 本书探讨了“町人美学”的核心——即对“时髦”（Iki）和“鄙俗”（Tawami）的理解。不同于茶道对“侘寂”的追求，浮世文化推崇的是一种清爽、精致却不失世故的风格，是对当下短暂美好事物的珍视与消费。 第四部：闭锁与开化——时代的转折 最后，本书将触及江户时代末期的动荡。在严格的锁国政策下，本土文化得以集中发展，但西方的压力也开始显现。我们将简要概述兰学（对西方科学知识的研究）的传播，以及最终，在西方列强炮火的叩问下，日本社会如何从一个长期稳定的封建社会，迅速迈向明治维新的剧变。 《浮世绘卷》旨在提供一个全景式的视角，描绘一个在严格制度下迸发出惊人创造力、美学趣味与世俗活力的大江户时代。读者将通过对市井生活的考察，理解支撑起整个日本传统文化形态的坚实基础。

作者简介

冈仓天心Okakura Tenshin（1862-1913）

　　明治时代的美学思想家、教育家
　　日本近代艺术的启蒙者

　　本名冈仓觉三，出生于幕府末年的开港地横浜，自幼接受双语教育。

　　8岁被寄养在神奈川的佛寺，跟随和尚学习《大学》、《论语》等汉学经典与佛学思想。

　　12岁即进入东京开成学校（东京大学前身），自学《道德经》、《诗经》，17岁成为东京大学文学部首届毕业生，进入文部省任职。

　　26岁时筹办「东京美术学校」（东京艺术大学的前身），翌年担任校长。日后与画家横山大观、桥本雅邦等人创立了「日本美术院」，晚年任职于波士顿美术馆东方美术部门。

　　在艺术教育方面，冈仓提拔出多位画坛巨匠，为日本近代艺术开创出新的格局。

　　40岁的冈仓以英文陆续写下文化评论三部曲：《东洋的理想》（The Ideals of the East）、《日本的觉醒》（The Awakening of Japan）、《茶道》（The Book of Tea），分别于伦敦与纽约出版，甫上市即被译为多国语言，成为西方认识日本与东方思想文化的重要着作。

　　其中，《茶道》（The Book of Tea）阐述了东方精神的奥义与日本美学精髓，行文诗意，至今仍是世人──包括西方人及日本人──认识东方学的重要经典。

译者简介

王思颖

　　毕业于东吴日文系，曾于澳洲、加拿大、日本等国研修英日文、华语教学，现为自由译者。
 

▌第一章　人情茶碗
茶昇华为茶道，是对唯美主义的崇拜，对日常中美好事物的仰慕／在贵族与农民间发展的茶道／新旧世界间的误解／西方世界对茶的崇拜／早期欧洲着作关于茶的纪录／道教徒述说精神与物质的对决／现代世界对财富权力的争夺

▌第二章　茶的流派
茶的三时期演变／代表中国唐朝的煮茶、代表宋朝的点茶、代表明朝的淹茶／茶的首位使徒──陆羽／三个时代对茶所追求的理想／对近代中国人而言，茶是可口饮料而非理想追求／在日本，茶是对生命艺术的信仰

▌第三章　道与禅
茶与禅宗思想的关联／道家与其后继者禅宗，代表中国南方思想的个人主义倾向／道家接受俗世，试图在悲伤愁苦的世界寻找美好／禅宗强调实现道家的教诲／透过禅修冥想，达到超然的自我实现／禅宗和道家都崇尚相对性／禅的观念：从生活的微小处看见伟大，正是茶道的整体理想／道家奠定了美学理想的基础，禅宗将理想实践

▌第四章　茶室
茶室仅是间小屋／茶室的简朴与纯粹／茶室结构中的象征意义／茶室的装潢布置／远离外界纷扰的圣殿

▌第五章　艺术鑑赏
欣赏艺术需要感同身受的心灵交流／大师与你我之间的默契／暗示手法的价值／艺术仅在人们能倾听到它的诉说的前提下才有价值／现今对艺术的热忱，只有少数以真实情感为根据／艺术与考古学的混淆／在摧毁生命中美好事物的同时，我们正在摧毁艺术

▌第六章　花
花是我们永远的朋友／花卉大师／西方社会对花卉的浪费／东方的花卉栽培艺术／茶师与花道／插花的艺术／因为花本身而崇拜花／插花名家／插花的两大流派──形式主义派与写实主义派

▌第七章　茶道大师
只有将艺术融入生活的人才可能真正地鑑赏艺术／茶道大师对艺术的贡献／茶道大师对日常生活带来的影响／利休最后的茶会
 

【第一章　人情茶碗 】

我这样的直言不讳或许正洩露出自身对茶道的无知。茶道的优雅精神正是要求我们仅说出人们期待的话，没有赘言。但我并非有礼的茶士。新旧世界间的相互误解已经造成太多的伤害，若有人为促进彼此的互相理解而尽一份薄力，并不需要为此道歉。假如当初俄罗斯愿意纡尊降贵来了解日本的话，就不会有二十世纪初日俄战争的惨事发生。对东方问题的轻蔑与忽视换来的事多么悲惨的人命代价。欧洲帝国主义在大肆宣扬着荒谬的「黄祸」时，并未意识到亚洲也会有因「白祸」的残酷而觉醒的时候。西方人或许会嘲笑我们东方人「茶喝太多」，但我们又何尝不会怀疑你们西方人骨子里是不是「根本没有茶」？

……不可思议的是，东西方如此迥异的人性，如今却在茶碗中相遇了。亚洲礼仪中唯有茶受到全世界普遍的尊敬。白人对我们的宗教和伦理嗤之以鼻，但却能毫不犹豫地接纳这个褐色饮料。下午茶已成为现在西方社会中重要的社交聚会。从精致杯盘的碰撞声，从女主人殷勤宴客中裙子间的摩擦声以及询问需要奶精砂糖与否的日常问候中，可以得知在西方已毫无疑问地确立了对茶的崇拜。当客人愿意顺从地等待一杯味道不知好坏的茶时，我们即可在这单一例子中看出东方精神远佔上风。

欧洲最早关于茶的记载，据说是来自一名阿拉伯旅者的叙述，说道在西元八七九年后，中国广东主要的财政来源是盐和茶的税收。马可波罗也在游记中写道，在西元一二八五年，有位中国的财政官员因为任意提高茶税而被罢职。正是到了地理大发现时代，才开始让欧洲人民对远在世界另一边的东方，有了更多的认识。十六世纪末时，荷兰人带来了如下的消息：东方人用灌木的叶子制作出一种好喝的饮料。在旅人们的纪录中，如乔瓦尼．巴提斯塔．赖麦钖（于西元一五五九年）、阿尔麦达（于西元一五七六年）、马菲诺（于西元一五八八年）、塔雷拉（于西元一六一零年）等皆提到了茶的种种。在一六一零年，荷兰东印度公司的船，首次将茶叶带进了欧洲。一六三六年，茶叶来到法国，一六三八年则传到了俄罗斯。英国于一六五零年迎来茶叶，并称它为「风味绝佳并受到所有医生认可的中国饮料」，中国人自己称它为茶，其他国家则称之为Tay或是Tee。

评分☆☆☆☆☆

最近一段时间，我一直在寻找一本能让我慢下来、静下来的书，而《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美学（茶之书 新译本）》的出现，简直就像是及时雨。从这本书的书名就可以看出，它不仅仅是一本关于茶的介绍，更是深入探讨了茶道背后的“人心”、“哲思”和“日本美学”。我一直认为，茶道不仅仅是简单的饮茶，而是一种生活态度，一种与自己、与他人、与自然和谐相处的方式。这本书很好地诠释了这一点。 作者的叙述非常流畅，他用生动形象的语言，将茶道中的每一个环节都描述得栩栩如生，仿佛我真的能闻到茶香，听到水声，感受到茶碗的温度。尤其是在解读“人心”的部分，作者通过茶道的各种仪式，揭示了人类情感的复杂性和多样性，以及如何在平静的茶事中，去观照和化解内心的烦恼。而书中关于“日本美学”的阐述，也让我对“留白”、“不对称”等概念有了更深的理解，这些看似简单的元素，却蕴含着深厚的文化底蕴和哲学智慧。总而言之，这本书不仅让我学习到了关于茶道的知识，更重要的是，它帮助我打开了一扇通往内心世界的大门，让我学会了如何去发现生活中的美，去感受生命中的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的好书，是可以让人在阅读的过程中，感受到一种洗涤心灵的力量。这本书《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美学（茶之书 新译本）》恰恰就是这样一本让我受益匪浅的书。我本身对茶就有着特别的情感，尤其喜欢在午后泡上一壶好茶，静静地享受那份悠然。读这本书的时候，我仿佛置身于一个古老的茶室，看着身着和服的茶师，用最虔诚的心，为我奉上一杯茶。作者对茶道的每一个细节都描绘得绘声绘色，从水温的控制、茶叶的挑选，到茶具的选择，再到品茶的礼仪，都充满了学问。 但更让我着迷的是，作者将这些仪式性的行为，与深邃的哲学思考巧妙地结合在一起。他谈到“一期一会”的意义，提醒我们要珍惜生命中的每一次相遇，因为这样的时刻一旦错过，就再也不会重来。这种哲学观，让我对生活有了更深的敬畏之心。同时，书中对日本美学的解读也让我茅塞顿开，尤其是关于“空寂”的论述，让我明白了那种不着痕迹、返璞归真的美学是如何形成的。阅读这本书，就像进行了一次精神的旅行，让我有机会重新审视自己的生活态度，去追求一种更深刻、更宁静的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正有价值的书，不应该只是提供信息，更应该能够引发读者内心的共鸣和思考。《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美学（茶之书 新译本）》无疑就是这样一本能够触动灵魂的作品。我特别欣赏作者在书中对“茶碗”这一意象的解读，他没有把它仅仅看作是一个盛茶的器物，而是将其视为一个微缩的宇宙，承载着制作者的心意、使用者的情感，以及时间留下的痕迹。这种细腻的观察和深刻的洞察力，让我对日常生活中被我们忽略的事物，有了全新的认识。 书里关于“哲思”的部分，更是让我思考良多。作者将日本茶道中的一些仪式和原则，与西方哲学中的某些观点进行了有趣的对照，虽然语言风格截然不同，但其核心的智慧却有着异曲同工之妙。他关于“无我”和“自在”的阐述，让我明白如何在这个纷扰的世界里，找到内心的平静和自由。而且，书中对日本美学的介绍，也跳出了刻板印象，深入到了“侘寂”精神的本质，那种在不完美中发现美的力量，以及对自然、对当下生命的尊重，真的让我受益匪浅。读这本书，就像是在进行一场心灵的按摩，一点点地疏导着我内心的压力，让我重新找回了生活的节奏和方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到这本《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美学（茶之书 新译本）》，其实是抱着一种“看看到底有多厉害”的心态。毕竟“茶道”、“人心”、“哲思”、“日本美学”这些词汇组合在一起，总给人一种距离感，以为会是那种晦涩难懂的学术著作。但读完之后，我才发现我完全错了，而且错得离谱！作者的文字非常平易近人，一点也不像是在讲大道理，反而像是与一位老朋友在闲聊，娓娓道来。 他对于“人心”的剖析非常到位，用茶道这个载体，展现了人在不同的心境下，如何通过一杯茶来体悟人生的悲欢离合。比如，当一个人心怀喜悦时，品尝的茶是什么味道；当一个人陷入沉思时，又如何从茶的苦涩中找到慰藉。这种将情绪与茶的感官体验结合起来的描写，非常有画面感，也让我觉得非常真实。而关于日本美学的部分，他也不是空洞地罗列理论，而是通过大量的具体例子，比如庭院的枯山水、花道的插花艺术，来阐述那种追求极致的简朴和内敛的美。整本书读下来，就像是在品一杯陈年的普洱，初入口时带着一丝苦涩，但回甘无穷，越品越有味道，也越发觉得自己的内心变得充实和宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本《茶道：茶碗中的人心、哲思、日本美学（茶之书 新译本）》真的让我眼前一亮！我平时对日本文化就很有兴趣，尤其是那些能让人沉静下来的事物。收到这本新译本的时候，它的封面就散发着一种低调而沉静的美感，那种素雅的风格一下子就抓住了我。翻开第一页，立刻就被作者的文字给吸引了。虽然书名听起来好像很学术，但读起来却一点也不枯燥，反而充满了诗意和人文关怀。作者用非常细腻的笔触，将茶道中蕴含的深层意义层层剥开，从一杯茶的冲泡到茶室的布置，甚至是茶碗本身的质感，都仿佛蕴含着一套完整的哲学体系。 尤其让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在对茶道技艺的描述，而是深入探讨了茶道如何映照出一个人内心的世界。他谈到在茶室里，抛开尘世的喧嚣，我们如何通过一次简单的茶事，与自己的内心对话，去感受当下的宁静与平和。这种“人心”的解读，让我觉得茶道不再是遥不可及的仪式，而是每个人都可以实践的生活哲学。书中对日本美学的阐述也相当独到，不是那种浮于表面的“和风”，而是那种在不完美中寻找极致的侘寂（wabi-sabi）精神，那种对自然、对时间流逝的尊重，真的让人回味无穷。这本书就像一本心灵的地图，指引着我去发现生活中被忽略的美好，去体会那些细微之处的深刻。