千利休:无言的前卫

千利休:无言的前卫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 千利休
  • 茶道
  • 日本文化
  • 历史
  • 美学
  • 侘寂
  • 艺术
  • 哲学
  • 传记
  • 文化研究
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

穿越迷雾•探索一代茶圣的美学思想迷雾
侘寂的况味∣缩小的向度∣撼动日本美学底蕴的灵魂人物

  「我若死,茶便废。」――千利休

  日本五百年前桃山时代茶人千利休,所创造的「侘寂」,究竟是何种境界?

  在利休与长舌统治者秀吉周旋期间,凝聚出无言的艺术、缩小的艺术,借着崭新的思维与多变感性,成为桃山时代的前卫艺术家,其美学意识深刻影响日本文化的底蕴。

  赤濑川原平透过撰写电影《利休》剧本,以前卫艺术侦探的特别视角,从艺术演化、政治角力的推敲,路上观察学的步伐,还原出一代茶圣的思想轮廓,以及留存于现代时空中的利休精神,以此来挑战日本文化的奥妙。

推荐

  林筱如∣自如清庵茶书院庵主
  祝晓梅∣日本里千家茶道准教授
  蓝芳仁∣亚太创意学院茶业技术应用系系主任
  (按姓氏笔画排序)

  「人们将一切心力用在沿袭陈规,茶汤就会干硬,沸点上的舞蹈会消失,然后荒废。」――赤濑川原平
 
禅宗茶道中的静谧与革新:一部关于侘寂美学的深度探究 本书深入剖析了日本美学观念“侘寂”(Wabi-Sabi)的哲学内核及其在日本传统艺术,特别是茶道中的具体体现。它并非一部人物传记,而是一次对特定文化精神的田野考察与深度解读。 第一部分:侘寂的形而上学基础 本章将从日本本土的原始信仰与外来的佛教哲学交汇点入手,探讨“侘寂”概念的哲学土壤。侘寂,这个看似简约的词汇,实则蕴含着对“无常”(Mujō)和“不完美”(Fukanzensei)的深刻接纳。我们将追溯其在奈良时代与平安时代早期,由本土神道教中的“物哀”(Mono no aware)思想,如何逐渐吸收并与传入的禅宗思想进行融合。 禅宗,特别是临济宗与曹洞宗,强调通过日常的、物质性的修行来体悟空性。茶道作为一种高度仪式化的日常行为,成为了这种体悟的最佳载体。本书将细致梳理禅宗关于“当下”、“本心”的论述,如何被转化为对器物、空间乃至时间流逝感的审美标准。侘寂的审美拒绝宏大叙事和对称完美,转而钟情于: 1. 不完整性 (Fukanzensei): 欣赏器物表面的裂纹、釉色的自然流变,以及非对称的造型,认为这才是生命力的真实展现。 2. 短暂性 (Mujō): 对易逝之美的珍视,如花开花落、器物经年累月的磨损痕迹,每一道痕迹都是时间留下的不可磨灭的证据。 3. 朴素与自然 (Shizen): 排除一切矫饰和人工雕琢的痕迹,追求材料本身的质感与光泽。 第二部分:从贵族雅集到文人隐逸:茶道形式的演变 茶的饮用方式在日本经历了漫长的演变。本书将跳过对早期茶具制作工艺的细节描写,重点关注饮茶活动如何从中国唐宋的“斗茶”娱乐化倾向,转变为日本独特的精神实践。 在室町时代初期,随着政治环境的动荡和文化重心的下移,一部分知识分子开始寻求远离世俗喧嚣的精神庇护所。茶事不再是单纯的社交工具或炫耀财富的舞台,而是成为一种“场域的构建”。 我们将分析“书院之茶”向“草庵之茶”过渡的关键节点。书院茶,注重器物的稀有性(如来自中国的名贵茶碗),以及建筑的宏伟布局。而草庵茶则彻底颠覆了这一模式,它要求一个极度简陋、低矮、朴实的茶室,迫使参与者在进入时必须弯腰屈膝,象征性地放下身份与傲慢。这种空间的物理设计,正是侘寂美学在建筑层面的直接体现。 第三部分:空间叙事:茶室的解构与重构 茶室(Chashitsu)本身是一门关于“限制”的艺术。本书将详细探讨茶室设计的核心原则,这些原则远超建筑学范畴,直指心理学与精神体验。 躙口 (Nijiriguchi): 极小的入口设计,其功能性意义远大于其物理意义。它强制性地消除了等级差异,所有进入者都必须以相同的谦卑姿态进入。 地袋与天袋 (Jidana & Tendana): 那些看似随意的壁龛,并非用于展示昂贵收藏,而是用来摆放最能体现季节感或当下心境的极简物件——一枝花(Chabana)或一件素净陶器。我们探讨“一花一世界”的理念如何在此处得以落实。 光线的哲学: 茶室的采光设计,通常是幽暗、柔和且间接的。这种对光的控制,旨在将外部世界的纷扰隔绝,引导参与者的注意力转向内在的细微感受。 第四部分:无言的对话:器物中的时间凝结 器物在茶道中扮演着至关重要的角色,但它们的作用不是被赞美,而是用来激发思考。本书聚焦于那些在美学上被视为“不完美”的器物所蕴含的深层意义。 例如,那些表面粗糙、釉色不均的本土陶器(如信乐烧、备前烧),与精美光亮的中国青瓷形成了鲜明的审美对立。本土陶器通过其粗砺的质感,邀请使用者去“感受”泥土的来源和烧制的艰辛。 我们还将分析茶碗的“口缘”——即饮茶者唇部接触的边缘。口缘的轻微变形、磨损,或是釉料的稀薄处,都是使用者与器物进行“无言对话”的焦点。这种对话是感官的,而非语言的,它要求参与者用心去体会器物所承载的“存在感”。 结语:在极简中寻找丰盈 本书的最终论点是:侘寂美学并非一种悲观主义或对物质的否定,而是一种深刻的肯定——对生命本质中不可避免的残缺、衰败和变迁的肯定。通过对极简空间的构建、对朴素器物的珍视以及对仪式性行为的投入,茶道提供了一种在变幻无常的世界中,锚定自我、体悟存在的独特途径。这种对“存在本身”的静默致敬,构成了其永恒的前卫性。

著者信息

作者简介

赤濑川原平


  前卫艺术家。本名赤濑川克彦,一九三七年出生于横滨。六○年代曾参加「High-Red Senter」等创作团体从事前卫艺术,七○年代则大力投入〈樱画报〉等插画工作。并曾以尾辻克彦为笔名创作小说,作品《父亲消失》于一九八一年获得芥川赏。主要着作有《樱画报大全》、《超艺术TOMASON》、《外骨这个人曾经存在过!》、《想有一台照相机》、《东京路上探险队》、《名画读本》、《来历不明》、《路上观察学入门》等。其倡导的「路上观察」活动,在日本掀起一阵风潮。

译者简介

李汉庭


  一九七九年生,毕业于国立海洋大学电机系,自学日文小成。二○○三年进入专利事务所从事翻译工作,二○○六年底开始从事书籍翻译。领域从电机专利文件乃至于小常识、生活医学、科技等等的中日对译,乐于在工作中吸收新知识。目前尝试将触角延伸到特殊造型与影像创作,有各方面之作品。往后仍希望能接触更多领域,增加知识广度,同时磨练文笔。
 

图书目录

推荐序/林筱如、蓝芳仁
 
序  茶的入口
日本人与茶/利休与茶汤/反利休粉/寡言的艺术
 
第一篇 椭圆茶室
第一章  通往利休之路
回归日常的力量/站在前卫尖端的汤玛森/巧遇利休/家元打来的电话/
第二章 缩小的艺术
学习历史/对细节的爱/缩小的向量/北野武与马龙白兰度/黄金的魔力/桃山时代的独立艺术家沙龙
第三章 椭圆茶室
利休与秀吉的地位翻转/调停人秀长之死/茶汤攻击的恐怖/椭圆茶室
 
第二篇 利休的足迹
第一章  从堺到韩国
潮流之城.堺/堺港遗址的巨石堆/待庵的祕密
第二章 从两班村到京都
在两班村看到的躙口/煳纸的合理性/扭曲的植物/时间的魔术/醍醐寺赏花/金茶碗的触感
 
第三篇 利休的沉默

第一章 茶之心
活着的担忧/旧报纸的祥和/洗厕所水龙头/钱包里的仪式/发现里贝拉物件/有空档的比赛/  呈现碗状的日本列岛
第二章  利休的沉默
意义的沸点/于是出现了沉默/不肖徒弟
第三章 「我若死,茶便废」
和服队伍/形式的空壳/保罗.克利的陷阱/织部的歪斜力/前卫民主化的矛盾
 
结尾 他力思想
现场作用/寄身于自然之中
 
后记
参考文献 
 

图书序言

推荐序一

  收到这本书的文稿,希望由我来写推荐,看到书名,身为茶人的我,直觉有了一定的想像,以为讲的是千利休令人醉心唏嘘的生平、出世的美学、浪漫的情怀、茶汤的宗教意义,能让人恣意浸淫在茶氛围的一本茶道艺术论。

  看完了书稿才发现,原来是一本极为理论的书籍,由原本不太熟悉一代茶圣的作者,慢慢研究了解,产生观察,来解释日本文化中不同于各国美学、生活习惯与特殊性格的一切相关,原来是衍自于早期一代茶圣千利休的茶道美学精神,而产生的宗教仪式、教育传让,而成的现代生活型态,书中用了艺术、心理、运动等现象串联推论,来印证今日的日本之所以为见。

  书中大致探讨了所谓侘寂美学,缩小艺术等各种文化现象。

  日本随处可见的生活陶艺用品,很多人都很喜欢,也包括我在内,这种厚实、有点重量手感、有些颗粒、糙磨表面,且釉色不均,且会发现纵然同一作者同一款作品,亦难完全相同或大小比例,在很多国家这样的作品都会被当成是瑕疵品给品管打掉,但在日本却享受着这样的瑕疵美感。

  如此的美感价值亦不同于历史悠长的中国青瓷、白瓷,无论任何朝代都强调着釉色、画工、精美细致、追求比例完美,或如西方国家的骨瓷强调胎薄如蚕翼,能透光晶莹。

  这样的差别美感即于千利休最为人知的侘寂艺术。作者从一群现代观察路上事物的人们,从他们眼中来发现,现今世界上随处角落都能看见破落的、衰败的、被人遗忘的各种扭曲突兀的缺陷,例如斑驳毁坏的墙面、房舍或者随风飘散的垃圾袋,车水马龙的马路上自然生长的小花小草,坚毅且飘摇却迳自生长等等现象,认真观察会唤起一些特殊感觉,打醒僵化的观念,产生了着迷,因为产生了感觉,而产生了艺术感。试想,古时的茶人们,所谓歪七扭八粗糙的茶碗,就是这样的美吗?这样的发现让人感受到所谓千利休的侘寂美感原来是一种心境上的美学。

  日本什么都小,是大家都知道的,虽然体积小却有极大化的功能,不论是房子的收纳,工业科学医药的研发,缩小艺术让日本在世界上的地位总是名列前茅。

  这样缩小的艺术也来自千利休的极小化美学,我们都知道千利休的待庵茶室只有小小两叠半榻榻米,于作者陈述中,源自于千利休时代的穷酸低调艺术,因为欣赏极小艺术所以利用最小的东西、最少的颜色、最少的文字、最淡的气味,来隐含最大的内容而产生出的。

  这样的小空间不只需产生极少或极小物件,更需要的,也是人格的缩小,不强调个人得失而注重团体荣辱,因为千利休的前车之鑑,当个人声望极大胜过主王,功高震主,最后只能被赐个切腹自杀,不得终老的悲剧。

  这本书用了一般人的视界来一窥日本的传统文化古今串说,简单叙述明了一切,原来如此……

林筱如 自如清庵茶书院庵主

推荐序二

  阅读这本书最大的诱因,便是千利休之死。

  其实这本书内容广泛,每个主题都能在几个句字就诠述完整,这是作者的特异功能。而作者以千利休的一生,包括过逝后人们对茶圣的敬仰为媒介,写出关系到每个人生活中的天南地北、古今中外、生态环保、政治、艺术与人文。

  想学日本茶道一定要先看完这本书,为什么?因为看完这本书才知道日本茶道要学什么,老师在教什么,学了之后,目的是什么。

  本书不同于一般书籍,一般书籍就是表达了作者的意志与专业,读者跟着学习,而这本书是作者与读者共同探索千利休的一生,包括过逝后日本这个国家所发生的各项事与物的前因后果,作者再从多方位的因素归纳、总结。

  看完这本书,我太喜欢作者了。

  我最喜欢作者解释「前卫艺术」这个段落。

  前卫就是无前例可循,作者用我们生活周遭随眼可得的景像来解释,原来这些景像,大家看归看,没有人去注意,没有人将这些身边各种景像整合起来,找出前因后果。作者举道路观察学做例子:路上为什么出现一个小洞?出现小洞后长出小草,因为没有影响人类生活起居,大家就没去关注它。

  突然有个人将道路上发生的事情记录起来,如卡车翻车,再去研究为何翻车,一天当中什么时候发生的机率最高,这就是前卫的道路观察艺术。

  我是教茶的老师,当我在教授茶树品种时,发觉学生听不懂,因为他们没有共同的知识领域去消化新的资讯,我就会先讲大家都曾经接触过的农产品,这个农产品因不同品种有不同的外观、滋味,再带入茶树的不同品种,学员就会很开心的说:懂了。

  作者更有特异功能,能将无型的东西,解释到有型、有量,还清楚说明,利休泡茶时如何孕育「气」,如何将「气」运输给接受茶的人。一样是茶老师,利休的功力就胜过太多了,因为我只能讲授茶叶本身在成长中如何接收大地之气。

  作者常用打棒球来比喻生活、艺术,真是奥妙!例如二出局,一、二垒有人,接下来打击这一棒压力很大,教练喊暂停,教练与打击者面授机宜,结果打出二垒安打。好奇的是,教练教了什么?其实教练只有点个头、做个手势,这就是生活艺术。

  还有日本茶道所重视的「侘寂」,寡言与多话,到底是多话胜了?还是寡言才能天长地久?

  利休生平从一五二二年到一五九一,逝世已四百多年,而他的精神与日本国同在。

蓝芳仁 亚太创意学院茶业技术应用系系主任
(按推荐人姓名笔划排序)

图书试读

利休与茶汤

说到茶,就是千利休了。我个人应该是在国小或国中的课堂上听过他,据说安土桃山时代有个惊天茶人叫做千利休,创造了所谓的茶道。后来太合秀吉命令千利休切腹自杀。

茶人是怎么样的人呢?其实我不太清楚,但茶人的茶就是单纯的茶,为什么会喝茶喝到要切腹呢?切下去很痛吧。

那是我国小或国中的真心话。我那时候什么都不知道,不过「切腹」的痛苦让我体认到,单纯的茶或许没有那么单纯。而千利休喝茶喝到要切腹,又是怎么样的一个人呢?

后来长大我才知道,茶道世界其实比较温和一点,称作「茶汤」。创造这个世界的并非只有千利休一人,先有单纯的喝茶,然后有个叫珠光的人加入了侘茶的思想,接着传承给叫做绍鸥的人,最后才由利休完成。不过这三个人里面,日本国民最熟悉的绝对是千利休。稍微深入茶世界之后才会听说绍鸥跟珠光的名字,不过只要提到茶人,第一个想到的都是千利休。

其实大众的认知并不保证就对,比方说哥伦布发现了美洲大陆,但是替大陆命名的人,却是第二个抵达的亚美利哥。而第一个发现的哥伦布,只在南美洲哥伦比亚留下自己的名字。可见第二名经常抛下先锋,渔翁得利。

话说回来,茶汤可说是一种发现,但也是千锤百鍊的创造。古人煳里煳涂喝起茶来,直到千利休才建立起一个典范,所以他千古留名。可以说千利休是先发制人打出牺牲打,而且打对时机让队伍得分的人,胜利打点要算在他身上。

碰巧轮到他打击,又碰巧有人在垒上得分,都是好运气。这么看来,一个人的天分其实都会在好运气之下发芽。利休的天分,其实就是时代的运势辗转落在他身上。反过来说,时代的运势也是人的天分之一。

关于利休的文献史料有很多,包括利休本身的书信与茶会记,以及利休徒弟们写的茶书。另外还有许多研究家,不断发现新史料,考察新证据。详细研究这些史料,就能隐约看见利休的思想,或许不至于看得透彻,但是根据思想的外表,例如乐茶碗、躙口、二叠台目(二又四分之三张榻榻米面积的茶席)、竹花瓶这些利休创造出来的证据,就可以逐一连结出一个轮廓。

用户评价

评分

《千利休:无言的前卫》——这书名就足够吸引我了。千利休,在日本文化中,我一直将他视为茶道的化身,是“侘寂”美学的精神象征。但是,“无言的前卫”这个说法,却让我的思绪瞬间活跃起来。我一直好奇,这位茶道宗师的“前卫”究竟体现在哪里?是他的极简主义美学,还是他在当时的社会变革中,扮演了怎样的角色?“无言”二字,又充满了哲学意味,它是否暗示着千利休的思想是通过茶道本身,以一种不言而喻的方式传递出去的?我期待这本书能深入探讨,千利休是如何在保持茶道精神的同时,又敢于突破传统的束缚,将茶道提升到一种新的艺术境界。他与当时的其他艺术家、文人、甚至是权力阶层之间的互动,是否也展现了他“无言”中的智慧与策略?我想要了解的,不仅仅是茶道技艺本身,更想探寻隐藏在千利休内心深处的思想体系,以及他如何以一种低调而又深刻的方式,影响了整个日本社会的审美观念和精神追求。

评分

《千利休:无言的前卫》这个书名,有一种独特的吸引力,仿佛能瞬间将人带入一个充满神秘感和智慧的世界。我一直对日本的传统文化,尤其是茶道,抱有浓厚的兴趣。千利休的名字,在我心中一直是茶道的代名词,是“侘寂”美学的精神象征。但“无言的前卫”这个副标题,却让我对这位茶道宗师有了全新的想象。它暗示着,千利休的“前卫”并非喧哗张扬,而是内敛沉静,是一种不动声色的颠覆与创新。我想知道,这本书会如何解读他“无言”的力量?他是否在不发一语中,却能通过茶道的一举一动,传递出超越时代、影响深远的思想?他作为一位艺术家,是如何将个人的审美情趣,融入到那个时代特有的文化氛围中,并最终创造出引领潮流的美学风格?我特别好奇,书中会不会涉及他与当时社会主流审美观念的碰撞?他是如何凭借自己独特的见解,去挑战和改变人们的认知?这本书是否会深入剖析他对于茶器、茶室空间、乃至整个茶道仪式过程的革新?我期待它能揭示出,这位“无言的前卫”是如何用一种静水流深的方式,在历史的长河中留下深刻的印记。

评分

读到《千利休:无言的前卫》这个书名,我的脑海里瞬间闪过许多画面。首先浮现的是我曾经在京都参观过的茶室,那古朴的木结构,简约的庭院,一灯一物的摆设,都透露着一种洗尽铅华的禅意。而这一切,似乎都与千利休的名字紧密相连。但是,“无言的前卫”这个词,却像是一把钥匙,打开了我对这位茶道宗师更深层次的认知。我一直以为,千利休的“前卫”更多体现在他对茶道“侘寂”精神的极致追求,那种看似朴素、不加雕饰的美学,在当时的日本,无疑是一种超越时代的大胆突破。然而,这本书会不会挖掘出更多他不为人知的“前卫”之处?比如,他在社会交往、政治角力中,是否也展现了超乎常人的智慧与远见?他与当时的权臣、大名们周旋,究竟是以何种姿态,用怎样的方式,将茶道融入复杂的权力结构,并最终成为影响政治格局的重要人物?我非常好奇,书中所描绘的千利休,究竟是怎样一位在“无言”中蕴含着巨大能量的“前卫”?他是否像一个沉默的观察者,却能洞察一切,用自己的方式推动着时代的变革?我对那些看似不经意的细节,往往蕴藏着深刻哲理的故事特别感兴趣,希望能在这本书中找到答案。

评分

《千利休:无言的前卫》——仅仅是这个书名,就足够让我产生强烈的阅读冲动。我对日本茶道的理解,很大程度上来自于这位传奇人物——千利休。我一直认为,他的伟大在于将茶道从一种简单的饮品仪式,升华为一种包含哲学、美学、生活态度的艺术形式。而“无言的前卫”这个副标题,则给我带来了更深一层的思考。我想,这里的“无言”,或许指的是他那种不动声色、润物细无声的影响力,又或许是他通过茶道本身所传递出的,一种超越语言的深邃哲思。而“前卫”,则暗示着他在那个时代,绝对是一位勇于打破常规、引领潮流的革新者。我特别好奇,这本书会如何深入剖析千利休的“前卫”精神?他究竟在哪些方面,展现出了超越时代的洞察力?是通过他对茶室设计的创新?是对茶器美学的独特理解?还是在待客之道上,那种既尊重传统又充满人情味的考量?我非常期待,这本书能为我揭示一个更加立体、更加鲜活的千利休,一个并非只是沉浸在茶道世界,而是积极地以自己的方式,影响着时代进程的“无言的前卫”。

评分

第一眼看到《千利休:无言的前卫》这个书名,就勾起了我强烈的好奇心。千利休,这个名字在茶道界响当当,是日本茶道集大成者,一个足以载入史册的人物。但“无言的前卫”这个副标题,却给我一种全新的解读视角。我一直以为千利休是那种沉静内敛、遵循传统的大师,但“前卫”这个词,似乎暗示着他骨子里有着颠覆传统、敢于创新的精神。这到底是一个怎样的千利休?是那个在茶室里静默品茗,追求侘寂之美的隐士,还是一个在时代洪流中,用自己的方式开创茶道新境界的革命者?我迫不及待地想透过这本书,去探索这位传奇人物不为人知的一面。我对茶道一直有很浓厚的兴趣,虽然我不是什么专家,但常常会在家中泡上一壶茶,享受那份宁静与放松。每次接触到与茶道相关的内容,总能感受到一种独特的东方美学,一种源远流长的文化底蕴。而千利休,无疑是这一切的奠基者之一。我特别好奇,他究竟是如何将茶道升华到一种艺术,一种哲学,甚至是一种生活方式的?他当时的时代背景又是怎样的?在那样的社会环境中,他又是如何冲破束缚,坚持自己的理念,并最终影响了整个日本乃至世界的?这本书是否会深入剖析他在茶器、茶室、待客之道等方面的创新,以及这些创新背后所蕴含的思想?我非常期待它能带我走进那个遥远的时代,亲身感受千利休的智慧与魅力。

评分

甫一看到《千利休:无言的前卫》这个书名,我的好奇心就被点燃了。千利休,一个我耳熟能详的名字,与日本茶道、侘寂美学紧密相连。然而,“无言的前卫”这个组合,却让我感到一种前所未有的新鲜感和深度。我一直以为,千利休的“前卫”更多地体现在他极简、素雅的美学风格上,是一种对当时奢华风气的反叛。但是,这本书是否会揭示出他更深层次的“前卫”?比如,他如何在看似平静的茶道世界里,融入了深刻的哲学思考和人文关怀?他是否在静默的茶室中,以一种超越语言的方式,与来访者进行着心灵的对话,传递着一种关于人生、关于宇宙的智慧?我对他的“无言”充满了遐想,这是一种怎样的力量?是一种看透世事的淡然,还是一种胸怀天下的格局?我非常想知道,这本书会如何描绘千利休在当时的社会环境中,如何以一种“前卫”的姿态,悄然改变着人们的审美观和生活方式?它是否会带我走进那个时代,去理解他那超越时代、影响深远的思想内核?

评分

《千利休:无言的前卫》——这个书名简直太有魔力了!我一看到它,脑子里立刻浮现出许多与日本茶道相关的画面:古朴的茶室、精致的茶具、宁静的庭院,以及那种深邃的禅意。千利休,自然是这一切的灵魂人物。但“无言的前卫”这个副标题,却让我对这位传奇人物产生了全新的好奇。我一直以为,千利休的“前卫”更多地体现在他对“侘寂”之美的极致追求,一种看似朴素却极具精神内涵的艺术风格。然而,“无言”二字,却暗示着一种不动声色的力量,一种润物细无声的影响。我非常想知道,这本书会如何解读千利休的“无言”?他是否在不经意间,通过茶道的方方面面,传递着超越时代的哲学思想?他又是如何成为那个时代的“前卫”?他的创新是否仅仅局限于茶道的技艺,还是涉及到他对人生、对社会、对美的深刻理解?这本书是否会带我深入了解他所处的时代背景,以及他如何在那个时代,用自己的方式,悄然改变着人们的审美观念和生活方式?

评分

《千利休:无言的前卫》这个书名,就像一颗投入平静湖面的石子,瞬间在我的脑海中激起了层层涟漪。千利休,一个在日本文化中近乎神话般的存在,是茶道艺术的集大成者。我一直以为,他所代表的“侘寂”之美,本身就是一种“无言”的境界,一种深藏于朴素之中的深刻哲理。但“前卫”一词,却让我看到了一个不同于以往的千利休。一个敢于挑战传统,敢于引领时代潮流的革新者。我想知道,这本书会如何描绘千利休的“前卫”之处?他是否在茶器、茶室的设计上,提出了颠覆性的理念?他是否在待客之道上,展现了超越时代的智慧与人文关怀?而他的“无言”,又是一种怎样的力量?是一种看透世事的淡然,还是一种胸怀天下的格局?我非常期待,这本书能为我揭示一个更加立体、更加丰富、也更加具有时代意义的千利休,一个不仅仅是茶道大师,更是一位具有深刻思想和远见的“无言的前卫”。

评分

《千利休:无言的前卫》——仅仅是这个书名,就足以让我心生向往。千利休,这个名字在我心中,代表着日本茶道的巅峰,是“侘寂”美学最纯粹的体现。我一直认为,他所追求的,是一种极简、素净、返璞归真的境界,一种在喧嚣尘世中寻找宁静的精神家园。然而,“无言的前卫”这个副标题,却给我带来了全新的解读视角。我好奇,千利休的“前卫”究竟体现在何处?是他在看似保守的茶道仪式中,融入了颠覆性的创新?是他在与当时权力阶层的周旋中,展现出了超越时代的智慧?而他的“无言”,又是一种怎样的力量?它是否象征着一种不动声色的改变,一种潜移默化的影响?我迫不及待地想知道,这本书会如何深入挖掘千利休的精神世界,揭示他作为一位“无言的前卫”,是如何以一种静水流深的方式,在历史的长河中留下了深刻而持久的印记,改变着人们对美、对生活、乃至对人生意义的理解。

评分

《千利休:无言的前卫》,这个书名一出现,立刻勾起了我内心深处的求知欲。千利休,一个在日本茶道史上举足轻重的人物,我对他的印象是严谨、是传统、是“侘寂”美学的集大成者。然而,“无言的前卫”这个组合,却让我耳目一新,充满了探索的吸引力。我一直认为,茶道本身就是一种“无言”的艺术,它通过一器一物、一举一动,传递着主客之间的默契与情感。而千利休,正是将这种“无言”之美推向了极致。那么,他的“前卫”又体现在哪里呢?是他在看似保守的茶道体系中,融入了颠覆性的创新?是他在面对当时的社会文化时,展现出了非凡的洞察力和独立思考?我非常想知道,这本书会如何阐释千利休“无言”中的深刻哲学,以及他“前卫”中的时代意义。它是否会带我走进那个遥远的时代,去理解他如何在一个充满变革的时期,以一种独特的方式,确立了茶道的精神内核,并影响了后世无数的艺术家和生活家?我期待能在这本书中,读到关于千利休不为人知的侧面,看到他如何用“无言”书写了自己的“前卫”篇章。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有